Előzmények Podcastok

36 Halálkamarák: Az ősi Shaolin harcművészetek energiaközpontjai

36 Halálkamarák: Az ősi Shaolin harcművészetek energiaközpontjai


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Lépjen be a Wu-Tangba (36 kamra) így nevezték az amerikai Wu-Tang Clan rap-csoport 1993-as debütáló albumát, amely nemcsak új mércét állított fel a hardcore hip-hop számára a kilencvenes években, hanem New York rap-jelenetét is a nemzetközi porondra hozta. Az album címe, 36 kamra , hivatkozik az 1978-Shaw testvérek Kung Fu filmjére, A Shaolin 36. kamarája, más néven A Gyilkos Mester , amely San Te szerzetest követi, Gordon Liu hatására, 35 tanulási környezetben (kamrában) küzdve, végül új „36.” kamrát alkotva; harcművészeti akadémia, amely fiatal, nem szerzetesi, gazdálkodó embereket tanít arra, hogyan kell megvédeni magukat az elnyomó Qing -dinasztia (1644 - 1912) megdöntésére készülő lázadásban.

A Csing -dinasztia térképe 1820 -ban. (Tartalmazza a tartományok határait és a modern Kína határait referenciaként ( CC BY-SA 3.0)

Míg ezt a klasszikus Kung Fu filmet általában könyörtelen akció- és edzésjelenetei miatt ünneplik, a „36” szám egy archetipikus kínai szimbólum a harcművészetekben, és ez a különleges szám a Shaolin legrégebbi és leghalálosabb harci rendszereinek legbelső titkaival függ össze. .

A 36 Shaolin haláleset eredete

Míg Dél- és Észak -Kínában sok harci stílus a „Shaolin” nevet használja, az eredeti harcmodort 495 -ben hozták létre Shàolín s én, más néven Shaolin -templom, északi oldalán található Shaoshi, a Mount Songs hét csúcsának központi csúcsa, Henan tartományban, Chinaduringban. A Shaolin templom a Shaolin buddhista iskola fő temploma a mai napig, és itt volt Shaolin Kung Fu vagy Wushu volt kialakítva. A zen buddhizmus fogalmai, az úgynevezett " Chan ', a Shaolin vallásává vált, és ezek házasságot kötöttek a „harcművészetekkel” Quan.’ Jeffery Broughton tudós 1999 -es könyvében A Bodhidharma antológia: A zen legkorábbi feljegyzései megtudjuk, hogy Shaolin Monks életét a filozófiai és fizikai egyesítésnek szentelte Chan és Quan, elme és test.

Shuce Cliff híres természeti mérföldkő o n Mount Song, Henan, Kína, ahol a „Shuce” szó jelentése „könyvek” kínaiul. Th függőleges függőleges függőleges alakult ki körülbelül 1,8 milliárd évvel ezelőtt egy intenzív orogénia - Zhongyue Mozgalom, és a szerzetesek felemelkednének és leereszkednének a sziklára a kezükön és a térdükön, tesztelve és fejlesztve állóképességüket, kitartásukat és fájdalommal szembeni ellenállásukat. ( CC BY-SA 4.0 )


Lépjen be a Wu-Tangba (36 kamra)

Lépjen be a Wu-Tangba (36 kamra) a Wu-Tang Clan amerikai hip-hop csoport debütáló stúdióalbuma, amelyet 1993. november 9-én adott ki a Loud Records. A felvételekre 1993 elején-közepén került sor a New York-i Firehouse Stúdióban, és az albumot a csoport de facto vezetője, az RZA készítette. A címe a harcművészeti filmekből származik A sárkány közbelép (1973) és A Shaolin 36. kamrája (1978). [2]

  1. "Védd a nyakadat"
    Megjelenés: 1993. május 3
  2. "Módszer ember"
    Megjelenés: 1993. augusztus 3
  3. "KRÉM."
    Megjelenés: 1994. január 31
  4. "Lehet minden ilyen egyszerű"
    Megjelenés: 1994. február 22

A durva, jellegzetes hang Lépjen be a Wu-Tangba (36 kamra) az 1990 -es években létrehozta a hardcore hip -hop tervét, és segített visszatérni a New York -i hip -hop országos rangjára. Hangja nagy hatást gyakorolt ​​a modern hip-hop produkcióra is, míg a csoporttagok kifejezett, humoros és szabad asszociatív szövegei számos későbbi hip-hop lemez sablonjául szolgáltak. Hatása mérföldkőnek számított a keleti parti reneszánsz néven ismert hip-hop korszakában, és befolyása számos más keleti parti rapper, köztük a Nas, a The Notorious B.I.G., Mobb Deep és Jay-Z irányába mutatott utat.

Nyers, underground hangzása ellenére az album meglepően sikeres volt a listákon, és az Egyesült Államokban a 41 Hirdetőtábla 200 chart, az első héten 30 000 példányt adtak el. 1995 -re az Amerikai Hanglemezipar Szövetsége Platinum minősítést kapott, 2018 októberében pedig hármas platina minősítést kapott. [1] Kezdetben pozitív kritikákat kapott a legtöbb zenekritikustól, Lépjen be a Wu-Tangba (36 kamra) az 1990 -es évek egyik legjelentősebb albuma, valamint minden idők egyik legnagyobb hip -hop albuma.


Wu-Tang RZA Bruce Lee hatásáról

Talán nem volt más, mint véletlen. 1973. augusztus 11-én széles körben elismert, hogy az a nap, amikor a hip-hop megszületett az iskola előtti lekvárnál, amelyet DJ Kool Herc dobott a New York-i Bronxban. Nyolc nappal később, augusztus 19 -én Bruce Lee és rsquos A sárkány közbelép a mozikban jelent meg, egy kasszasiker, amely elősegítette a nemzeti vonzódást a vegyes harcművészetekkel. Tehát, ha nem más, mindkét kulturális szökőár ugyanabban a párás és kaotikus nyári levegőben született.

& ldquoEzt észre sem vettem! A dolgok így történnek, & rdquo RZA, a legendás Wu-Tang ütőművész elmondta a The Undefeated-nek. & ldquoBruce Lee sokféle harcművészeti stílust ötvözött Muhammad Ali lépéseivel, a taoizmus és a buddhizmus filozófiáival, de tudatában volt az olyan embereknek is, mint Malcolm X és a fekete Amerika harca. Mindez megmutatkozik a munkájában és a személyében. & Rdquo

A hullámok két évtizeddel később összeomlottak, amikor a Wu-Tang klán a Lee & rsquos filmet használta részleges inspirációként befolyásos debütáló stúdióalbuma címéhez, Lépjen be a Wu-Tangba (36 kamra). A Lee & rsquos magnum opuson túl a New York-i kilenc tagú Staten Island konglomerátum mindenevő volt a harcművészeti inspirációiban. A Wu-Tang klán minden tagja, de legfőképpen az RZA csodálta Lee & rsquos félelmetlenségét és elvont gondolkodását, valamint a keleti filozófiákkal járó kreativitást és fegyelmet.

Gyermekként azt képzeli, hogy egy filmben szerepel, és az RDA RZA mondta a & ldquoBe Like Water -ről, és rdquo az új szám, amely pénteken esett le az ESPN 30 for 30 film vasárnapi vetítésével. & ldquoA kultúra részese lenni, és valaki, akinek megengedett, hogy a kultúra elemeit létrehozza, ez áldás. Egy fiatal Bobby Diggs [RZA és rsquos hivatalos neve] határozottan csak képzeletnek tekintené. & Rdquo

A Wu-Tang Clan RZA fellép a 36 Chambers 25. évfordulója alkalmából.

A rapper és a producer RZA mellett a Wu-Tang Clan & rsquos eredeti kilenc tagja volt MCs Method Man, Ghostface Killah (egy 1979-es karakterről és rsquosról nevezték el) Da Mystery of Chessboxin), Raekwon, U-God, Cappadonna, Masta Killa (nevét viseli Gyilkos mester, az 1978 -as film néven is ismert Shaolin 36. kamrája), Inspectah Deck és a páratlan Ol & rsquo Dirty Bastard (O.D.B.), aki 2004 -ben halt meg.

A csoport nyolc albumért felelős 1993 és 2017 között, köztük a világ legértékesebb albuma, 2015 és az rsquos ellentmondásos Volt egyszer Shaolinban. A csoport és az rsquos tagjai közül sokan, például az O.D.B., a GZA és a Raekwon is szóló sikereket értek el olyan projektek révén, mint pl. Térjen vissza a 36 kamrához: A piszkos verzió, folyékony kardok és Csak a 4 kubai Linx épült. Ghostface Killah, a Wu-Tang klánnal végzett munkájában és olyan személyes albumokon, mint pl Vasember, Legfelsőbb ügyfélkör és Halskála, kétségtelenül az egyik műfaj & rsquos legjobb verbális építész. A Method Man is hírnevet szerzett & rsquo94 debütálásával Tical & mdash és robusztus karriert Hollywoodban olyan filmekben, mint pl Has és Milyen magas, és olyan tévésorozatok, mint az HBO és az rsquos A vezeték és később A Deuce, Netflix és rsquos Luke Cage, TBS és rsquo Az utolsó O.G. és a közelgő Erőkönyv II: Szellem.

Vitatkozhatunk azon, hogy a Wu-Tang klán a legnagyobb frakció rap, amit valaha produkált. Ami azonban nem vitatható, az a csoport és rsquos kultikus követése világszerte. Ennek van értelme, mert a Wu-Tang klán életében az egész világra kiterjedő hatások élnek, az iszlám nemzetétől és az öt százaléktól a képregény-mitológián át a keleti harcművészetek mítoszaiig és hagyományaiig.

Az RZA és az rsquos bevezetése a harcművészetekbe az 1976 & rsquos kettős szolgáltatásán keresztül jött létre Sárkány düh (amelyben posztumusz szerepelt Lee, aki agyi ödémában halt meg 1973. július 20 -án) és a blaxploitation flick Fekete szamuráj, Jim Kelly közreműködésével. Az RZA rögzült az ezekben a filmekben bemutatott ideológiákhoz, türelemhez, fegyelemhez és vezetéshez.

Az első öt harcművészeti filmje A 36 Shaolin -kamra, Öt halálos méreg, A nyolc diagram, a Pole Fighter, a Sakkboksz rejtélye és ahogy 2016 -ban egy New York -i közönségnek elmondta, & ldquoany Bruce Lee [film]. & rdquo Az, amit ezekben a filmekben tanult, az lett a keret ahhoz, hogy hogyan közelítsen a zeneiparhoz és az élethez.

A Wu-Tang klán Bruce Lee & rsquos filmet használta részleges inspirációként befolyásos debütáló stúdióalbuma címéhez, Lépjen be a Wu-Tangba (36 kamra).

Ez segít megmagyarázni 1993 és rsquos hatását Lépjen be a Wu-Tangba (36 kamra). Magjában, 36 Kamarák olyan durva rap lemez, ami valaha is létezik, megelőzve más Big Apple időbélyegeket, mint például a Nas & rsquo Illmatikus és a The Notorious B.I.G. & rsquos Kész meghalni egy évvel később. Hasonlóan a N.W.A.-hoz, a Wu-Tang Clan egy mániákus producernek adott otthont az RZA-ban és a legkülönfélébb hatású MC-k stábját. És hasonlóan a filmek szereplőihez, amelyek létrehozták az RZA & rsquos kreatív és filozófiai tervét, minden művész stílusosan egyedi volt.

New York és rsquos öt kerülete közül a Staten Island 1993-ig nem rendelkezett valódi autentikus hip-hop identitással. Manhattanben volt Kurtis Blow, Biz Markie és Teddy Riley. DJ Kool Herc, KRS-One, D-Nice, Slick Rick, Caz nagymester és Melle Mel mind Bronxból érkezett. Big Daddy Kane, MC Lyte, Jeru a Damaja és a Jam Master Jay ismételték Brooklynt. Még Long Island is büszkélkedhetett Public Enemy -vel, Bumpy Knuckles -szel és Rakimmal. Lépjen be a Wu-Tangba örökre megváltoztatta a hip-hop örökségét a Staten-szigeten.

Az esztétikai 36 Kamarák vállára vette azt a morcos haragot, amelyet a Wu-Tang klán a szigeten elkövetett rasszizmus évek óta érzett. A harcművészeti filmek pedig egy olyan világ portáljai voltak, amelyek nem érezték magukat fizikailag kézzelfoghatónak, de az RZA kétségbeesetten szeretett volna felfedezni. & ldquo [Azok a filmek] teljes menekülést jelentettek a nap végén. Valójában az iskolából hookin játszottam a mozikban, és rdquo mondta nevetve. & ldquoCsak egy fiatal elme, akinek a világ oktatását kellett volna magába szívnia, és itt én egy másfajta oktatást. És ugyanolyan hasznos volt, ha nem is több. & Rdquo

Lee és egy légió és rsquos értékű harcművészeti film és a keleti hatások hatása bevérzett a projektbe és az rsquos DNS -be. A legnyilvánvalóbban, Lépjen be a Wu-Tangba közvetlen hódolat Lee és rsquos utolsó filmje előtt, A sárkány közbelép. És 36 Kamaráktermészetesen névellenőrzések A Shaolin 36. kamrája.

A filmek képesek megragadni és világokat létrehozni, mondta. És amikor egy fiatal elme megfelelően megfejti ezt a világot, a film többet tesz az eredeti szándékánál. Melyik hogyan Shaolin a Staten -szigeten kötött ki.

Ezek a filmek együtt kulcsfontosságú inspirációs források voltak számomra - mondta RZA. & ldquo Gondolj arra. [Ban ben A sárkány közbelép], ott & rsquos a fehér karate srác beépítése John Saxonnal, a fekete harcművészeti testvér Jim Kelly -vel és az ázsiai Bruce Lee -vel. Mindannyian együtt dolgoztak az elnyomó ellen, aki mérgezte az embereket. Ha hozzáad még néhány elemet, akkor ez & rsquos hazánk, testvér! & Rdquo

Az 1973 -as harcművészeti akciófilm brit bemutatójának plakátja A sárkány közbelép, főszerepben (alulról felfelé) Bruce Lee, Jim Kelly, John Saxon és Ahna Capri.

Film poszter Képművészet/Getty Images

Az album 1976 és rsquos lírai hódolatát is mintázza vagy tartalmazza A Repülő Guillotine mestere és Shaolin hóhérai (& ldquoWu-Tang klán Ain és rsquot Nuthin & rsquo to F Wit & rdquo), 1978 és rsquos Öt halálos méreg (& ldquoDa Mystery of Chessboxin & rsquo & rdquo), 1979 és rsquos Tíz Kwangtung tigris (& ldquoBring da Ruckus & rdquo) és 1983 & rsquos Shaolin és Wu Tang (& ldquoSheme on a N & mdasha & rdquo).

A Wu-Tang klán és az rsquos elbűvölése a harcművészeti mozdulatokkal nem volt egyszeri tiszteletadás. Lee és sok más sztár a műfajból részévé vált annak, aki volt, és proxy útján a hip-hop kultúra pótolhatatlan részévé vált. Method Man és Raekwon & rsquos 1994 & ldquoMeth vs Chef & rdquo on Tical, O.D.B. & rsquos & ldquoIntro & rdquo az 1995-ös debütálásából és az RZA által rendezett 2012-es filmből Az ember a vasököllel mind 1978 és rsquos mintákat tartalmazott 36. kamara. Az RZA elkészítette a 2003-as & rsquos akció-thriller partitúráját is Kill Bill: Kt. 1. Tíz tigris felvetette fejét a Method Man & rsquos 1994 & ldquoI Get My Thang In Action. & rdquo Ugyanebben az évben Raekwon & rsquos & ldquoGuillotine (Swordz) & rdquo intro mintavétel 1983 & rsquos Shaolin kontra Láma. A GZA & rsquos 1995 & ldquo4th Chamber & rdquo egy részletet tartalmazott 1980 -ból és rsquosból Shogun bérgyilkos. Ghostface Killah & rsquos 1996 & rsquos & ldquo A mérgező darts és az rdquo ihletet merített A sakk -boksz rejtélye.

Kapcsolódó történetek

Bekapcsoltam a Ghost -ot abba a filmbe, de mindig szerette azt a jelenetet, ahol a srác olyan, mint: & lsquoA felhők magasak, az ég alacsony, & rsquo & rdquo RZA & ldquo Minden alkalommal, amikor ő megnézi azt a filmet, füstölgetve a füvet, olyan lesz, mint ő, & lsquoEz & rsquos az én s & mdash -m ott! & rsquo Amikor eljött az ideje, hogy elkészítsem az albumát, betettem oda. Producerként mindig megtartottam azt, ami valakinek tetszett. & Rdquo

Ezeket a harcművészeti filmeket introként és outróként, lírai sárkányokként vagy mintákként használva, valamint az idegen kultúra iránti mély odaadással tette a csoportot világszerte az ellenkultúra hőseivé. Az Egyesült Államok és Kína közötti hosszú és gyakran csomós történelem során mindkét ország emberei a Wu-Tang klán bajnokai.

& ldquo Ha tovább húzzuk a bőrt, látjuk, és több közös vonást látunk, & rdquo RZA. & ldquoBruce Lee olyan ember volt, aki azt képviselte, amit mindkét szuperhatalom képvisel. Benne van a sokszínűség, és ő és az rsquos még mindig tiszta a kultúrájához! Nekünk embereknek nagy valószínűséggel már megvan a közös nevezőnk, ami a mi emberségünk. De a vezető pozíciót betöltő emberek az emberiséget a hátsó lángra helyezik. & Rdquo

Folytatta: & ldquoA tény az, hogy a kultúrájukból olyan sok dolog & rsquos megduzzasztotta a kultúránkat, és annyi dolog a mi kultúránkból, ami & rsquos a kultúrájukba duzzadt. Ez & rsquos mindig keresztbeporzás volt. & Rdquo

A Wu-Tang klán portrénak pózol 1993. május 8-án, a New York-i Staten Islanden. Balról jobbra: Raekwon, GZA, Ol & rsquo Dirty Bastard, RZA és Method Man.

Al Pereira/Michael Ochs Archívum/Getty Images

A harcművészeti filmek hosszú évekig nem kaptak teljes tiszteletet Hollywoodban és rsquosban. Az iparág ellenállt például egy ázsiai vezető ember öntésére. Ez az oka annak, hogy Lee öröksége és ázsiai színészek légiója előtte és utána is kitörölhetetlen marad a hip-hopban. Hatásuk ma is érezhető. A Kendrick Lamar & rsquos DAMN Tour 90 perces harcművészeti ihletésű videókat mutatott be, a Pulitzer-díjas MC pedig teljesen fekete egyenruhát öltött a mesterség szellemébe.

A Wu-Tang klán és az rsquos hajlandóság elfogadni ezt a kultúrát, mind kiterjesztette befolyását, mind pedig befolyásolta munkájukat. & ldquoI & rsquom határozottan büszke vagyok arra, hogy Wu-Tang és művészeti kiállításaink példát mutatnak a kultúra keresztezett beporzására-mondta RZA. Örülök, hogy élő példákat keresünk rá, és remélem, hogy zenénk és örökségünk továbbra is ezt fogja képviselni. & rdquo

Ne tévedjen, az örökség, amelyet Wu-Tang elhagy a világban, már kőbe vésett. Nincs lehetőség a hip-hop származásának megvitatására anélkül, hogy erről a Staten Island-i blokkról beszélnénk. Mégis lehetővé tették, hogy lehetővé tegyék történetük elmondását anélkül, hogy tudomásul vennék egy ember hatását, aki megkérdőjelezte a hagyományos szórakoztató bölcsességet Amerikában. El lehetne mondani a Wu-Tang klán történetét Bruce Lee nélkül? Az RZA & rsquos majdnem megsértette az ilyen kérdést, akár fel is lehetett tenni.

& ndquoNah, & rdquo mondta, & ldquot, hogy a vil? g nem is létezik. Bruce Lee próféta. & Rdquo

Lee az ESPN dokumentumfilmjét hirdette, 47 évvel halála után: Legyen víz. A Wu-Tang klán ezt tette. Kivéve, hogy a hip-hopban árapály hullámok voltak.


36 Halálkamarák: Az ősi Shaolin harcművészetek energiaközpontjai - történelem

Az Egyujjas Zen Shaolin Kungfu fémjele

Általában azt mondják, hogy Shaolin Kungfu 72 művészete létezik. Ez a 72 művészet néha két csoportra oszlik, nevezetesen 36 külső művészetre és 36 belső művészetre, vagy 36 „kemény” és 36 „puha” művészetre.

Meg kell jegyezni, hogy egy külső művészet gyakran, de nem feltétlenül „kemény”, és a belső művészet gyakran, de nem feltétlenül „puha”. Ez tévhit sok ember, köztük a kungfu gyakorlók körében. A rugalmasság művészete például külső, de „puha”. Az ín metamorfózisa belső, de „kemény”.

Azt is érdemes tudni, hogy a „kemény” és „lágy” itt nem az, amit a legtöbb ember, különösen azok, akik nincsenek kitéve kungfu -nak, elképzelheti, mit jelent. Ez a két kifejezés, a „kemény” és a „lágy”, a kínai „bandából” és „rou” -ból, vagy kantoni nyelven „kong” és „yau” fordításból származik. A "lágy" erő erősebb lehet, mint a "kemény" erő, a kungfu fogalma sok ember számára nehezen értelmezhető.

Azt is érdemes tudni, hogy a belső erő nem feltétlenül erősebb, mint a külső erő, bár gyakran az. De bizonyos, hogy a belső erő előnyösebb. Ez független a kortól, a mérettől és a nemtől is.

Nem biztos, hogy mikor használták először a Shaolin 72 művészetének fogalmát, de úgy vélem, hogy valószínűleg a Ming -dinasztia idején (XIV. XVII. Század), ami viszonylag későn következett be, amikor Shaolin Kungfu körülbelül a 6. században indult a Sui -dinasztia idején. Annak ellenére, hogy viszonylag későn lépett be a Shaolin Kungfu -ba, még mindig sok száz éves múltra tekint vissza, tekintve, hogy sok harcművészet ma csak körülbelül száz éves. Ennélfogva a 72 Shaolin -művészet különböző változatai léteznek, néhány verzió nagyon különbözik a többitől.

A Shaolin Kungfu -ban biztosan több mint 72 művészet létezik, de a 36, ​​72 és 108 kifejezéseket gyakran használják a Shaolin terminológiájában. Ez a Bodhidharma és a tizennyolc Lohan Hands tiszteletére történt, az első gyakorlatsor, amelyet Bodhidharma tanított a Shaoin -művészetek első pátriárkájának, a Shaolin -szerzeteseknek a Henan -i Shaolin -kolostorban kilenc évig, 527 -től kezdve. sok Shaolin kifejezés, mint a kungfu készletek és művészetek, a 18 többszörösét veszi fel, például a 36 Shaolin lábtechnika és a Shaolin készlet 108 mintás esszenciája.

Nézzük meg a Shaolin 72 művészetének három különböző sorozatát. Az első az interneten elérhető népszerű könyvből, a „Shaolin 72 művészetének képzési módszerei”, Jin Jing Zhong, a második egy modern kínai könyvből származik, amelyet egy modern Shaolin szerzetes csapat szerkesztett a kínai Shaolin kolostorból, a múlt klasszikusa, az „Eredeti Shaolin 72 művészetek” alapján, a harmadik pedig az iskolánkban gyakorolt ​​72 művészetből származik, amelyeket Shaolin Wahnam családtagjaink javasoltak a vitafórumunkban, és amelyeket én választottam ki.


72 Shaolin -művészetek, amelyeket Jin Jing Zhong említett

Mivel a művészetek egy részét szó szerint lefordították kínai nyelvről, ami nem érthető a nem kínaiul beszélő emberek számára, ezért néhány kifejezést megváltoztattam a jelentés megváltoztatása nélkül.

Az edzések egy része meglehetősen brutális, a fájdalom és a sérülés nem ritka tényező. Például a "Lábütés" edzésen a gyakorlók kötelesek lábujjaikkal rúgni a sziklákat, amíg el nem küldik a sziklákat egy bizonyos távolságra.

    1. Gyémántujj
    2. Twin Lock
    3. Lábbal feltűnő
    4. Egy köröm kihúzása
    5. Egy fa ölelése
    6. A négy rész művészete
    7. Egyujjas zen
    8. Vas fej
    9. Vas ing
    10. Az ütések művészete

    Wong nagymester bemutatja a Tigriskarom művészetét


    72 Shaolin -művészetek Shaolin -klasszikusban

    Az itt említett 72 művészet többsége megegyezik a fenti könyvben említettekkel, de nem azonos sorrendben. Valószínű, hogy a fenti könyv szerzője a listát a Shaolin -klasszikusból vette.

    A Shaolin -klasszikus hangsúlyozza, hogy ezeket a művészeteket mestertől kell tanulni, nem könyvekből. A szakembereknek alapképzettséggel kell rendelkezniük, mielőtt kipróbálnák ezeket a speciális művészeteket, ami azt sugallja (bár ez nincs kifejezetten megfogalmazva), hogy az alapvető információkat a gyakorló szakembereknek tudniuk kell.

      1. Vaskar
      2. Az ütések fogadásának képessége
      3. Vas seprő láb
      4. Shooting Leg
      5. Rúgó láb
      6. Bamboo-Leave Hand
      7. Ugráló százlábú
      8. Ezer font emelése
      9. Lohan Art
      10. Vas fej


      72 Shaolin művészetek Shaolin Wahnamban

      A Shaolin Wahnam vitafórum egyik szálában, a 72 Arts of Shaolin Kungfu -t Ray kezdte 2005 -ben, és Sifu Markus Kahila újjáélesztette 2015 -ben, családtagjaink több mint 72 iskolánkban gyakorolt ​​művészetet említettek. David Langford lenyűgöző 72 művészeti listát adott, és egy extra művészetet, a "szemtelen majom művészetét", néhányan gyakorolják.

      A 72 -es varázslatos számmal való megerősítéshez az alábbiakban az iskolánkban gyakorolt ​​72 művészetet választottam Shaolinból. Egyes művészetek, mint például a Tizennyolc Lohan kéz és a Csontvelő tisztítás, kollektívak, azaz sok művészet található egy címszó alatt. A 72 Shaolin -művészet egyes változatai, például a "Lifting the Sky" és a "Pushing Mountain" külön művészetekként szerepelnek.

        1. Szívből mosolyogva
        2. A csendbe való belépés művészete
        3. A Chi Flow művészete
        4. Art of Point Message
        5. Mennyei dobok művészete
        6. Tizennyolc ékszer
        7. Ötállatos játék
        8. Tizennyolc Lohan kéz
        9. A belső szervek masszírozásának művészete
        10. Tizennyolc Lohan Art

        A "Lifting Bronze Erek" egy erőteljes erőképző gyakorlat a tizennyolc-Lohan művészetben


        A varjú

        A karate gyerek (2010)

        Hét szamuráj

        "Panoráma, amelyet soha nem fogsz elfelejteni" Tovább

        Guggoló tigris rejtett sárkány

        "Nagyon szórakoztató film." Olvass tovább

        Öld meg Bill, 1. kötet

        "Teljesen szerettem ezt a filmet. Tökéletes gore volt benne." Tovább


        Tartalom

        Kung fu és wushu Kantoni és mandarin kölcsönszavak, amelyeket angolul a kínai harcművészetekre utalnak. Azonban a kínai kifejezések kung fu és wushu (figyelj (mandarin) (segítség · információ) Kantoni Yale: móuh seuht ) külön jelentésük van. [1] A "kínai harcművészet" kifejezés kínai megfelelője az lenne Zhongguo wushu (Kínaiul: 武術 武術 pinyin: zhōngguó wǔshù ) (Mandarin).

        Kínában a kifejezés kung fu minden olyan készségre vonatkozik, amelyet tanulással vagy gyakorlattal szerzett. Ez egy összetett szó, amely a work (gōng) szavakból áll, jelentése „munka”, „eredmény” vagy „érdem”, és 夫 (fū), amely részecske vagy névleges utótag, sokféle jelentéssel.

        Wushu szó szerint "harcművészet". A két kínai karakterből épül fel: 武 (), jelentése "harcias" vagy "katonai" és 術 vagy 术 (shù), amely „művészetre”, „fegyelemre”, „készségre” vagy „módszerre” vonatkozik. A kifejezés wushu a modern sport elnevezése is lett wushu, a pusztakezes és fegyverformák kiállítása és teljes érintkezésű sportja (套路), amelyet a Kínai Népköztársaságban 1949 óta kifejlesztett pontok esztétikai kritériumaihoz igazítottak és ítéltek meg. [2] [3]

        Quanfa (拳法) egy másik kínai kifejezés a kínai harcművészetekre. Ez azt jelenti, hogy "ököl módszer" vagy "az ököl törvénye" (quan jelentése "boksz" vagy "ököl", és fa "törvényt", "módot" vagy "módszert" jelent), bár összetett kifejezésként általában "boksz" vagy "harci technika". A japán harcművészeti kempō nevét ugyanazok a hanzi karakterek képviselik.

        A kínai harcművészetek kialakulását az ókori Kínában az önvédelem, a vadászati ​​technikák és a katonai kiképzés szükségességének tulajdonították. A kézharc és a fegyvergyakorlat fontos volt az ősi kínai katonák kiképzésében. [4] [5]

        A kínai harcművészetek állapotával és fejlődésével kapcsolatos részletes ismeretek a Nanjing évtizedből (1928–1937) váltak elérhetővé, mivel a Kuomintang -rezsim által létrehozott Közép -Guoshu Intézet erőfeszítéseket tett a harcművészeti iskolák enciklopédikus felmérésének összeállítására. Az 1950-es évek óta a Kínai Népköztársaság kiállításként és teljes kontaktusú sportként kínai harcművészeteket szervez a “Wushu”.

        Legendás eredet Szerk

        A legenda szerint a kínai harcművészetek a félig mitikus Xia dinasztia (夏朝) idején keletkeztek, több mint 4000 évvel ezelőtt. [6] Azt mondják, hogy a Sárga Császár (Huangdi) (i. E. 2698 legendás felemelkedésének napja) bevezette Kínába a legkorábbi harci rendszereket. [7] A Sárga Császárt híres tábornokként írják le, aki mielőtt Kína vezetője lett volna, hosszú értekezéseket írt az orvostudományról, az asztrológiáról és a harcművészetekről. Egyik fő ellenfele Chi You (蚩尤) volt, akit a jiao di megalkotójaként tartottak számon, aki a kínai birkózás modern művészetének előfutára. [8]

        Korai történelem Szerk

        A kínai harcművészetekre vonatkozó legkorábbi utalások a Tavaszi és őszi évkönyvek (I. E. 5. század), [9] ahol a "kemény" és "lágy" technikák fogalmait integráló kézi harc elméletet említik. [10] Egy harci birkózó rendszert neveznek juélì vagy jiǎolì (角力) szerepel a A rítusok klasszikusa. [11] Ez a harci rendszer olyan technikákat tartalmazott, mint a csapások, dobások, ízületi manipulációk és nyomáspontos támadások. Jiao Di a Qin -dinasztia (ie 221–207) idején vált sporttá. Az Han Történeti Bibliográfiák rögzíti, hogy a volt hantól (i. e. 206-i. e. 8.) különbséget tettek a tiltott fegyvertelen harcok között, amelyeket shǒubó (手 搏), amelyhez már készültek edzési kézikönyvek, és a sportos birkózás, amelyet akkor még juélì (角力) néven ismertek. A birkózást a Shǐ Jì is dokumentálja, A nagy történész feljegyzései, írta: Sima Qian (i. e. 100). [12]

        A Tang -dinasztia idején a kardtáncok leírásait Li Bai verseiben örökítették meg. A Song és a Yuan dinasztiákban a xiangpu versenyeket a császári udvarok szponzorálták. A wushu modern fogalmait a Ming és a Qing dinasztia fejlesztette ki. [13]

        Filozófiai hatások Edit

        A kínai harcművészetekkel kapcsolatos elképzelések a kínai társadalom fejlődésével megváltoztak, és idővel bizonyos filozófiai alapokat szereztek: Zhuangzi (莊子), egy taoista szöveg, amely a harcművészetek pszichológiájára és gyakorlatára vonatkozik. Zhuangzi, névadó szerzője, feltételezések szerint az i. E. 4. században élt. Az Tao Te Ching, gyakran Lao Zi nevéhez fűződik, egy másik taoista szöveg, amely a harcművészetekre alkalmazható elveket tartalmazza. A konfucianizmus egyik klasszikus szövege szerint Zhou Li (周禮), az íjászat és a szekérhajtás a "hat művészet" részét képezték (kínaiul: 六藝 pinyin: liu yi , beleértve a szertartásokat, zenét, kalligráfiát és matematikát) a Zhou -dinasztia (i. e. 1122–256) idején. A háború művészete (孫子兵 法), i. E. 6. században írta Sun Tzu (孫子), közvetlenül a katonai hadviseléssel foglalkozik, de tartalmaz ötleteket, amelyeket a kínai harcművészetekben használnak.

        A taoista gyakorlók már i. E. 500 óta gyakorolják a Tao Yin -t (a Qigonghoz hasonló fizikai gyakorlatokat, amelyek a T'ai chi ch'uan egyik elődjei voltak). [14] A CE 39–92 -ben „A kézharc hat fejezete” szerepel a dokumentumban Han Shu (a volt Han -dinasztia története), amelyet Pan Ku írt. Továbbá, a neves orvos, Hua Tuo komponálta az „Öt állat játékát” - tigris, szarvas, majom, medve és madár, kora 208 körül. [15] A taoista filozófia és az egészséghez és a testmozgáshoz való hozzáállása bizonyos mértékig befolyásolta a kínai harcművészeteket. A taoista fogalmakra való közvetlen utalás olyan stílusokban található meg, mint a "Nyolc halhatatlan", amely az egyes halhatatlanok jellemzőinek tulajdonított harci technikákat használja. [16]

        Déli és északi dinasztiák (Kr. U. 420–589) Szerk

        Shaolin templom alapította Edit

        495 -ben Shaolin templomot építettek a Song -hegyben, Henan tartományban. Az első szerzetes, aki ott hirdette a buddhizmust, a Buddhabhadra nevű indiai szerzetes (佛陀 跋陀羅 Fótuóbátuóluó ), amelyet a kínaiak egyszerűen Batuo -nak (跋陀) neveznek. Vannak történelmi feljegyzések arról, hogy Batuo első kínai tanítványai, Huiguang (慧光) és Sengchou (僧 稠) kivételes harci képességekkel rendelkeztek. [ idézet szükséges ] Például Sengchou ügyessége a bádogbotokkal kapcsolatban még a kínai buddhista kánonban is dokumentálva van. [ idézet szükséges ] Buddhabadra után egy másik indiai [17] szerzetes, Bodhidharma (菩提 達摩 Pútídámó ), más néven Damo (達摩) a kínaiak, 527 -ben került Shaolinba. Kínai tanítványa, Huike (慧 可) szintén magasan képzett harcművészeti szakértő volt. [ idézet szükséges ] Vannak következményei annak, hogy ez az első három kínai Shaolin szerzetes, Huiguang, Sengchou és Huike katonai emberek lehettek, mielőtt beléptek a szerzetesi életbe. [18]

        Shaolin és templom alapú harcművészetek Szerk

        A kung fu Shaolin stílusát az egyik első intézményesített kínai harcművészetnek tekintik. [19] Shaolin harci részvételének legrégebbi bizonyítéka egy 728 -ból származó sztélé, amely két alkalommal tanúskodik: a Shaolin -kolostor védelme a banditák ellen 610 körül, és későbbi szerepük Wang Shichong vereségében a hulaói csatában 621 -ben. A 8. és a 15. század között nincsenek olyan dokumentumok, amelyek bizonyítanák Shaolin harci részvételét.

        A 16. és 17. század között legalább negyven forrás áll rendelkezésre bizonyítékként arra vonatkozóan, hogy a Shaolin szerzetesek harcművészetet gyakoroltak, és hogy a harcgyakorlás a Shaolin szerzetesi élet szerves elemévé vált. A Bodhidharma Shaolin Kung Fu feltételezett megalapozására vonatkozó, gyakran idézett legenda legkorábbi megjelenése erre az időszakra esik. [20] A legenda eredete a Ming -korra vezethető vissza Yijin Jing vagy "Muscle Change Classic", egy 1624 -ben írt szöveg, amelyet a Bodhidharma tulajdonít.

        A Shaolin-i harcművészeti gyakorlatokra vonatkozó utalások a késő Ming különböző irodalmi műfajaiban jelennek meg: Shaolin harcos szerzetesek epáfiai, harcművészeti kézikönyvek, katonai enciklopédiák, történelmi írások, útirajzok, szépirodalom és költészet. Ezek a források azonban nem utalnak olyan konkrét stílusra, amely Shaolinból származik. [21] Ezek a források a Tang -kori forrásokkal ellentétben a Shaolin fegyveres harc módszereire vonatkoznak. Ezek közé tartozik a Shaolin szerzetesek által ismert készség: a személyzet (pisztoly, Kantoni gwan). A Ming tábornok, Qi Jiguang Shaolin Quan Fa (kínai: 少林 拳法 Wade – Giles) leírását tartalmazta Shao Lin Ch'üan Fa megvilágított. „Shaolin ököl technika” japánul: Shorin Kempo) és a személyzet technikái könyvében, Ji Xiao Xin Shu (紀 效 新書), amely lefordítható Új könyvrögzítési hatékony technikák. Amikor ez a könyv elterjedt Kelet -Ázsiában, nagy hatással volt a harcművészetek fejlődésére olyan régiókban, mint Okinawa [22] és Korea. [23]

        Modern történelem Szerk

        Republikánus időszak Szerk

        A legtöbb harci stílus, amelyet ma hagyományos kínai harcművészetként gyakorolnak, a 20. században érte el népszerűségét. Ezek közül néhány Baguazhang, részeg boksz, saskarom, öt állat, Xingyi, Hung Gar, majom, Bak Mei Pai, északi imádkozó sáska, déli imádkozó sáska, Fujian fehér daru, Jow Ga, Wing Chun és Taijiquan. E stílusok népszerűségének növekedése a kínai társadalomban bekövetkező drámai változások eredménye.

        1900–01 között az Igazak és Harmonikus Öklök fellázadtak a kínai megszállók és keresztény misszionáriusok ellen. Ezt a felkelést nyugaton Boxer -lázadásként ismerik a lázadók által gyakorolt ​​harcművészetek és karanténok miatt. Empress Dowager Cixi gained control of the rebellion and tried to use it against the foreign powers. The failure of the rebellion led ten years later to the fall of the Qing Dynasty and the creation of the Chinese Republic.

        The present view of Chinese martial arts is strongly influenced by the events of the Republican Period (1912–1949). In the transition period between the fall of the Qing Dynasty as well as the turmoil of the Japanese invasion and the Chinese Civil War, Chinese martial arts became more accessible to the general public as many martial artists were encouraged to openly teach their art. At that time, some considered martial arts as a means to promote national pride and build a strong nation. As a result, many training manuals (拳譜) were published, a training academy was created, two national examinations were organized and demonstration teams traveled overseas. [24] Numerous martial arts associations were formed throughout China and in various overseas Chinese communities. The Central Guoshu Academy (Zhongyang Guoshuguan, 中央國術館) established by the National Government in 1928 [25] and the Jing Wu Athletic Association (精武體育會) founded by Huo Yuanjia in 1910 are examples of organizations that promoted a systematic approach for training in Chinese martial arts. [26] [27] [28] A series of provincial and national competitions were organized by the Republican government starting in 1932 to promote Chinese martial arts. In 1936, at the 11th Olympic Games in Berlin, a group of Chinese martial artists demonstrated their art to an international audience for the first time.

        The term kuoshu (vagy guoshu, 國術 meaning "national art"), rather than the colloquial term gongfu was introduced by the Kuomintang in an effort to more closely associate Chinese martial arts with national pride rather than individual accomplishment.

        People's Republic Edit

        Chinese martial arts experienced rapid international dissemination with the end of the Chinese Civil War and the founding of the People's Republic of China on October 1, 1949. Many well known martial artists chose to escape from the PRC's rule and migrate to Taiwan, Hong Kong, [29] and other parts of the world. Those masters started to teach within the overseas Chinese communities but eventually they expanded their teachings to include people from other ethnic groups.

        Within China, the practice of traditional martial arts was discouraged during the turbulent years of the Chinese Cultural Revolution (1969–1976). [3] Like many other aspects of traditional Chinese life, martial arts were subjected to a radical transformation by the People's Republic of China to align them with Maoist revolutionary doctrine. [3] The PRC promoted the committee-regulated sport of Wushu as a replacement for independent schools of martial arts. This new competition sport was disassociated from what was seen as the potentially subversive self-defense aspects and family lineages of Chinese martial arts. [3]

        In 1958, the government established the All-China Wushu Association as an umbrella organization to regulate martial arts training. The Chinese State Commission for Physical Culture and Sports took the lead in creating standardized forms for most of the major arts. During this period, a national Wushu system that included standard forms, teaching curriculum, and instructor grading was established. Wushu was introduced at both the high school and university level. The suppression of traditional teaching was relaxed during the Era of Reconstruction (1976–1989), as Communist ideology became more accommodating to alternative viewpoints. [30] In 1979, the State Commission for Physical Culture and Sports created a special task force to reevaluate the teaching and practice of Wushu. In 1986, the Chinese National Research Institute of Wushu was established as the central authority for the research and administration of Wushu activities in the People's Republic of China. [31]

        Changing government policies and attitudes towards sports, in general, led to the closing of the State Sports Commission (the central sports authority) in 1998. This closure is viewed as an attempt to partially de-politicize organized sports and move Chinese sport policies towards a more market-driven approach. [32] As a result of these changing sociological factors within China, both traditional styles and modern Wushu approaches are being promoted by the Chinese government. [33]

        Chinese martial arts are an integral element of 20th-century Chinese popular culture. [34] Wuxia or "martial arts fiction" is a popular genre that emerged in the early 20th century and peaked in popularity during the 1960s to 1980s. Wuxia films were produced from the 1920s. The Kuomintang suppressed wuxia, accusing it of promoting superstition and violent anarchy. Because of this, wuxia came to flourish in British Hong Kong, and the genre of kung fu movie in Hong Kong action cinema became wildly popular, coming to international attention from the 1970s. The genre underwent a drastic decline in the late 1990s as the Hong Kong film industry was crushed by economic depression.

        In the wake of Ang Lee's Crouching Tiger, Hidden Dragon (2000), there has been somewhat of a revival of Chinese-produced wuxia films aimed at an international audience, including Zhang Yimou's Hős (2002), House of Flying Daggers (2004) and Curse of the Golden Flower (2006), as well as Su Chao-pin and John Woo's Reign of Assassins (2010).

        China has a long history of martial arts traditions that includes hundreds of different styles. Over the past two thousand years, many distinctive styles have been developed, each with its own set of techniques and ideas. [35] There are also common themes to the different styles, which are often classified by "families" ( 家 jiā), "sects" ( 派 pai) or "schools" ( 門 férfiak). There are styles that mimic movements from animals and others that gather inspiration from various Chinese philosophies, myths and legends. Some styles put most of their focus into the harnessing of qi, while others concentrate on competition.

        Chinese martial arts can be split into various categories to differentiate them: For example, külső ( 外家拳 ) and belső ( 內家拳 ). [36] Chinese martial arts can also be categorized by location, as in northern ( 北拳 ) and déli ( 南拳 ) as well, referring to what part of China the styles originated from, separated by the Yangtze River (長江) Chinese martial arts may even be classified according to their province or city. [24] The main perceived difference between northern and southern styles is that the northern styles tend to emphasize fast and powerful kicks, high jumps and generally fluid and rapid movement, while the southern styles focus more on strong arm and hand techniques, and stable, immovable stances and fast footwork. Examples of the northern styles include changquan and xingyiquan. Examples of the southern styles include Bak Mei, Wuzuquan, Choy Li Fut, and Wing Chun. Chinese martial arts can also be divided according to religion, imitative-styles ( 象形拳 ), and family styles such as Hung Gar ( 洪家 ). There are distinctive differences in the training between different groups of the Chinese martial arts regardless of the type of classification. However, few experienced martial artists make a clear distinction between internal and external styles, or subscribe to the idea of northern systems being predominantly kick-based and southern systems relying more heavily on upper-body techniques. Most styles contain both hard and soft elements, regardless of their internal nomenclature. Analyzing the difference in accordance with yin and yang principles, philosophers would assert that the absence of either one would render the practitioner's skills unbalanced or deficient, as yin and yang alone are each only half of a whole. If such differences did once exist, they have since been blurred.

        Chinese martial arts training consists of the following components: basics, forms, applications and weapons different styles place varying emphasis on each component. [37] In addition, philosophy, ethics and even medical practice [38] are highly regarded by most Chinese martial arts. A complete training system should also provide insight into Chinese attitudes and culture. [39]

        Basics Edit

        Az Alapok ( 基本功 ) are a vital part of any martial training, as a student cannot progress to the more advanced stages without them. Basics are usually made up of rudimentary techniques, conditioning exercises, including stances. Basic training may involve simple movements that are performed repeatedly other examples of basic training are stretching, meditation, striking, throwing, or jumping. Without strong and flexible muscles, management of Qi or breath, and proper body mechanics, it is impossible for a student to progress in the Chinese martial arts. [40] [41] A common saying concerning basic training in Chinese martial arts is as follows: [42]

        Train both Internal and External. External training includes the hands, the eyes, the body and stances. Internal training includes the heart, the spirit, the mind, breathing and strength.

        Stances Edit

        Stances (steps or 步法) are structural postures employed in Chinese martial arts training. [43] [44] [ saját kiadású forrás? ] They represent the foundation and the form of a fighter's base. Each style has different names and variations for each stance. Stances may be differentiated by foot position, weight distribution, body alignment, etc. Stance training can be practiced statically, the goal of which is to maintain the structure of the stance through a set time period, or dynamically, in which case a series of movements is performed repeatedly. The Horse stance ( 騎馬步/馬步 qí mǎ bù/mǎ bù) and the bow stance are examples of stances found in many styles of Chinese martial arts.

        Meditation Edit

        In many Chinese martial arts, meditation is considered to be an important component of basic training. Meditation can be used to develop focus, mental clarity and can act as a basis for qigong training. [45] [46]

        Use of qi Edit

        A koncepció qi vagy ch'i ( 氣 ) is encountered in a number of Chinese martial arts. Qi is variously defined as an inner energy or "life force" that is said to animate living beings as a term for proper skeletal alignment and efficient use of musculature (sometimes also known as fa jin vagy jin) or as a shorthand for concepts that the martial arts student might not yet be ready to understand in full. These meanings are not necessarily mutually exclusive. [note 1] The existence of qi as a measurable form of energy as discussed in traditional Chinese medicine has no basis in the scientific understanding of physics, medicine, biology or human physiology. [47]

        There are many ideas regarding the control of one's qi energy to such an extent that it can be used for healing oneself or others. [48] Some styles believe in focusing qi into a single point when attacking and aim at specific areas of the human body. Such techniques are known as dim mak and have principles that are similar to acupressure. [49]

        Weapons training Edit

        Most Chinese styles also make use of training in the broad arsenal of Chinese weapons for conditioning the body as well as coordination and strategy drills. [50] Weapons training ( 器械 qìxiè) is generally carried out after the student becomes proficient with the basic forms and applications training. The basic theory for weapons training is to consider the weapon as an extension of the body. It has the same requirements for footwork and body coordination as the basics. [51] The process of weapon training proceeds with forms, forms with partners and then applications. Most systems have training methods for each of the Eighteen Arms of Wushu( 十八般兵器 shíbābānbīngqì) in addition to specialized instruments specific to the system.

        Application Edit

        Alkalmazás refers to the practical use of combative techniques. Chinese martial arts techniques are ideally based on efficiency and effectiveness. [52] [53] Application includes non-compliant drills, such as Pushing Hands in many internal martial arts, and sparring, which occurs within a variety of contact levels and rule sets.

        When and how applications are taught varies from style to style. Today, many styles begin to teach new students by focusing on exercises in which each student knows a prescribed range of combat and technique to drill on. These drills are often semi-compliant, meaning one student does not offer active resistance to a technique, in order to allow its demonstrative, clean execution. In more resisting drills, fewer rules apply, and students practice how to react and respond. 'Sparring' refers to a more advanced format, which simulates a combat situation while including rules that reduce the chance of serious injury.

        Competitive sparring disciplines include Chinese kickboxing Sǎnshǒu ( 散手 ) and Chinese folk wrestling Shuāijiāo ( 摔跤 ), which were traditionally contested on a raised platform arena Lèitái ( 擂台 ). [54] Lèitái represents public challenge matches that first appeared in the Song Dynasty. The objective for those contests was to knock the opponent from a raised platform by any means necessary. San Shou represents the modern development of Lei Tai contests, but with rules in place to reduce the chance of serious injury. Many Chinese martial art schools teach or work within the rule sets of Sanshou, working to incorporate the movements, characteristics, and theory of their style. [55] Chinese martial artists also compete in non-Chinese or mixed Combat sport, including boxing, kickboxing and Mixed martial arts.

        Forms Edit

        Forms vagy taolu (Chinese: 套路 pinyin: tàolù ) in Chinese are series of predetermined movements combined so they can be practiced as a continuous set of movements. Forms were originally intended to preserve the lineage of a particular style branch, and were often taught to advanced students selected for that purpose. Forms contained both literal, representative and exercise-oriented forms of applicable techniques that students could extract, test, and train in through sparring sessions. [56]

        Today, many consider taolu to be one of the most important practices in Chinese martial arts. Traditionally, they played a smaller role in training for combat application and took a back seat to sparring, drilling, and conditioning. Forms gradually build up a practitioner's flexibility, internal and external strength, speed and stamina, and they teach balance and coordination. Many styles contain forms that use weapons of various lengths and types, using one or two hands. Some styles focus on a certain type of weapon. Forms are meant to be both practical, usable, and applicable as well as to promote fluid motion, meditation, flexibility, balance, and coordination. Students are encouraged to visualize an attacker while training the form.

        There are two general types of taolu in Chinese martial arts. Most common are solo forms performed by a single student. Vannak még sparring forms — choreographed fighting sets performed by two or more people. Sparring forms were designed both to acquaint beginning fighters with basic measures and concepts of combat and to serve as performance pieces for the school. Weapons-based sparring forms are especially useful for teaching students the extension, range, and technique required to manage a weapon.

        Forms in Traditional Chinese Martial Arts Edit

        The term taolu (套路) is a shortened version of Tao Lu Yun Dong (套路運動), an expression introduced only recently with the popularity of modern wushu. This expression refers to "exercise sets" and used in the context of athletics or sport.

        In contrast, in traditional Chinese martial arts alternative terminologies for the training (練) of 'sets or forms vannak:

        • lian quan tao (練拳套) – practicing a sequence of fists.
        • lian quan jiao (練拳腳) – practicing fists and feet.
        • lian bing qi (練兵器) – practicing weapons.
        • dui da (對打) and dui lian (對練) – fighting sets.

        Traditional "sparring" sets, called dui da (對打) or dui lian (對練), were an essential part of Chinese martial arts for centuries. Dui lian means, to train by a pair of combatants opposing each other—the character lian (練), refers to practice to train to perfect one's skill to drill. As well, often one of these terms are also included in the name of fighting sets (雙演 shuang yan), "paired practice" (掙勝 zheng sheng), "to struggle with strength for victory" (敵 di), match – the character suggests to strike an enemy and "to break" (破 po).

        Generally, there are 21, 18, 12, 9 or 5 drills or 'exchanges/groupings' of attacks and counterattacks, in each dui lian készlet. These drills were considered only generic patterns and never meant to be considered inflexible 'tricks'. Students practiced smaller parts/exchanges, individually with opponents switching sides in a continuous flow. Dui lian were not only sophisticated and effective methods of passing on the fighting knowledge of the older generation, but they were also essential and effective training methods. The relationship between single sets and contact sets is complicated, in that some skills cannot be developed with solo 'sets', and, conversely, with dui lian. Unfortunately, it appears that most traditional combat oriented dui lian and their training methodology have disappeared, especially those concerning weapons. There are several reasons for this. In modern Chinese martial arts, most of the dui lian are recent inventions designed for light props resembling weapons, with safety and drama in mind. The role of this kind of training has degenerated to the point of being useless in a practical sense, and, at best, is just performance.

        By the early Song period, sets were not so much "individual isolated technique strung together" but rather were composed of techniques and counter technique groupings. It is quite clear that "sets" and "fighting (two-person) sets" have been instrumental in TCM for many hundreds of years—even before the Song Dynasty. There are images of two-person weapon training in Chinese stone painting going back at least to the Eastern Han Dynasty.

        According to what has been passed on by the older generations, the approximate ratio of contact sets to single sets was approximately 1:3. In other words, about 30% of the 'sets' practiced at Shaolin were contact sets, dui lian, and two-person drill training. This ratio is, in part, evidenced by the Qing Dynasty mural at Shaolin.

        For most of its history, Shaolin martial arts was mostly weapon-focused: staves were used to defend the monastery, not bare hands. Even the more recent military exploits of Shaolin during the Ming and Qing Dynasties involved weapons. According to some traditions, monks first studied basics for one year and were then taught staff fighting so that they could protect the monastery. Although wrestling has been as sport in China for centuries, weapons have been an essential part of Chinese wushu since ancient times. If one wants to talk about recent or 'modern' developments in Chinese martial arts (including Shaolin for that matter), it is the over-emphasis on bare hand fighting. During the Northern Song Dynasty (976- 997 A.D) when platform fighting is known as Da Laitai (Title Fights Challenge on Platform) first appeared, these fights were with only swords and staves. Although later, when bare hand fights appeared as well, it was the weapons events that became the most famous. These open-ring competitions had regulations and were organized by government organizations the public also organized some. The government competitions, held in the capital and prefectures, resulted in appointments for winners, to military posts.

        Practice forms vs. kung fu in combat Edit

        Even though forms in Chinese martial arts are intended to depict realistic martial techniques, the movements are not always identical to how techniques would be applied in combat. Many forms have been elaborated upon, on the one hand, to provide better combat preparedness, and on the other hand to look more aesthetically pleasing. One manifestation of this tendency toward elaboration beyond combat application is the use of lower stances and higher, stretching kicks. These two maneuvers are unrealistic in combat and are used in forms for exercise purposes. [57] Many modern schools have replaced practical defense or offense movements with acrobatic feats that are more spectacular to watch, thereby gaining favor during exhibitions and competitions. [note 2] This has led to criticisms by traditionalists of the endorsement of the more acrobatic, show-oriented Wushu competition. [58] Historically forms were often performed for entertainment purposes long before the advent of modern Wushu as practitioners have looked for supplementary income by performing on the streets or in theaters. Documentation in ancient literature during the Tang Dynasty (618–907) and the Northern Song Dynasty (960–1279) suggests some sets, (including two + person sets: dui da más néven dui lian) became very elaborate and 'flowery', many mainly concerned with aesthetics. During this time, some martial arts systems devolved to the point that they became popular forms of martial art storytelling entertainment shows. This created an entire category of martial arts known as Hua Fa Wuyi. During the Northern Song period, it was noted by historians this type of training had a negative influence on training in the military.

        Many traditional Chinese martial artists, as well as practitioners of modern sport combat, have become critical of the perception that forms work is more relevant to the art than sparring and drill application, while most continue to see traditional forms practice within the traditional context—as vital to both proper combat execution, the Shaolin aesthetic as an art form, as well as upholding the meditative function of the physical art form. [59]

        Another reason why techniques often appear different in forms when contrasted with sparring application is thought by some to come from the concealment of the actual functions of the techniques from outsiders. [60] [ saját kiadású forrás? ]

        Forms practice is mostly known for teaching combat techniques yet when practicing forms, the practitioner focuses on posture, breathing, and performing the techniques of both right and left sides of the body. [61]


        Other formats

        How are ratings calculated?

        A legjobb vélemények az Egyesült Államokból

        There are many Shaw movies that comprise my memories of growing up in the '80s. but this Gordon Liu flick is one, if not THE best of them all, even Clan of the White Lotus IMO (and apologies to all that think so -- it deserves to be up there :D).

        The best thing by far about this movie, is the storytelling. We see San Te go from nearly dying as a young rebel, rescued by Shaolin. his talent, determination, and hard work in the Chambers, each of his teachers giving him a unique style, perspective, or technique, strict but fair. then rejoining society and bringing down the leader of the evil Mings that killed his father -- all with some honestly *amazing* martial arts choreography through it all.

        Favorites are the Li Yoon Too Chi (head monk)'s two-swords vs. San Te's triple-section staff battles (oddly his name 'san-te' is actually 'three virtues' in hanzi, but the same pronunciation can mean 'three hands', like the weapon). the fight with Lo Tsing and his soldiers. and of course the final battle with General Tin. Gordon Liu has said many times, he laments that so many modern Hong Kong martial arts stars, never bother to practice actual gungfu. and this film is a perfect explanation why.

        The 36th Chamber of Shaolin (or 'Master Killer' as it was and is for me). satisfies much like the classic Steven Spielberg film -- all characters, even (or esp) the comic relief, seem fully-fleshed out and you *feel* as if you've been on San Te's long adventure alongside him. That seems a quality missing not only from a great majority of martial arts films past and present. but all films since Y2K esp -- coherent storytelling.

        Bonus: the lighting, color, soundtrack, and feel of this film. bring me right back to single/early dbl-digit age, Sundays after the beach. meat on the hibachi and Budweisers popping open as my uncles and cousins watched Kung Fu Theatre with us, late '70s/early '80s. This movie literally never fails to bring back a flood of memories from that age.

        And on top of that, it's a pretty good movie. Five stars, easy )

        PS: there's another Shaw movie about a mother and father (mom is an expert on Crane Style, father Tiger Style) who meet and have a child who is forced to learn Crane. and learns while training on a Brass Man energy-meridian training statue, the secret to how to kill the near-invicible man (a Pai-Mei-like long bearded guru) who killed them. Don't know if I'm smooshing together memories of two movies tbh. but am reasonably confident it's one movie. Anyone know the title?

        Honestly I think general audiences would rate this film a 1 or 2 star. The plot is there in the first 15 and last 15 minutes of the movie, the rest is a diversion. There's a lot of cheesy stuff, the dubbing is good for an old kung-fu movie but bad by today's standards. Kind of a movie you watch just to see what happens, not because there's a compelling story.

        For a kung-fu fan though, this movie is excellent. Lots of action. Scenes are fluid and fun. Half the film is training montages but they aren't like normal training montages, they do a much better job of conveying the depth of training the character goes through and the struggles he endures. I couldn't look away from the film, every scene had a little catch that made me want to see how things played out. I was so impressed by how much length they went to, to make every scene feel like it was really happening. Even though things are cheesy by today's standards and all the metal of all the weapons are obviously fake, the movie made it easy to suspend disbelief. There were a lot of "cute" parts in the training that were satisfying as well but i dont want to spoil them.

        36th Chamber of Shaolin is an all-time classic Shaw Brothers film featuring Gordon Liu. It plays upon a common trope of Hong Kong films of the Han Chinese struggling against the Manchus who ruled the country. That’s struck home by Liu’s teacher who talks about patriotic Chinese who are fighting to liberate their country. He inspires Liu to join the resistance which eventually forces him to flee to the Shaolin Temple where he learns martial arts. The story developed this theme more than others of the time which just took it for granted since they were for a Chinese audience that knew their history.

        The movie is known for its extensive training sequences which were always a mainstay of Kung Fu films. This one however had Liu and the others at Shaolin going through several levels hence the title. It’s one of the main draws even more than the fighting.

        It was also highly influential. The first scene where a Chinese resistance fighter jumps from a roof into the middle of a Manchu procession might be familiar to some as it was borrowed by Crouching Tiger, Hidden Dragon. Another time Liu has to carry water as part of his routine at Shaolin which was referenced in Kill Bill Vol. 2 which also had Liu in it. Finally it helped spread the myth of Shaolin Kung Fu around the world.


        Rólunk

        36 Chambers Martial Arts & Fitness is a labor of love between Muay Thai fighters Josh and Alex (Stokman) Brackett. They feel strongly that every warrior has their own path, and are committed to helping each individual discover and thrive during their journey. The couple met during a Muay Thai class in Illinois, and realized they shared a common love for muay thai, fighting, and the culture of the sport. The couple later wed and honeymooned in Thailand, and have built their family and lives around Muay Thai.

        The name ‘36 Chambers’ is a reference to the 1978 movie, “The 36th Chamber of Shaolin”, a kung fu movie about a young student who seeks liberation for his people from the Manchu government. The student goes to train with the Shaolin monks, and embarks on a journey of rigor, discipline, and self-reflection. The monks train novices in Shaolin Kung Fu in 35 different temples, focusing on 35 different skills. The student advances so rapidly, and asks to create a single chamber for civilians to learn kung fu, so they may defend themselves against their oppressors. The temple does not agree, so the student goes off and creates his own training camp, the 36th Chamber. The movie was the inspiration for 36 Chambers Martial Arts & Fitness. at 3

        In 2014, Josh and Alex pursued their dream to own and operate their own successful gym, and opened Peoria Muay Thai. The gym was highly successful, producing 6 national champions in less than 3 years, and quickly grew a large membership.

        In 2017, the couple moved to North Carolina for Alex’s job, and sold PMT. with the intention of starting a gym again. Since the move, Josh has steadily built up a solid base of clients, and established a reputation as one of the premier Muay Thai Coaches in the area. Josh remains an active fighter, and most recently competed in the 2019 International Kickboxing Federation (IKF) tournament, and won the Men’s Junior Middleweight class. Since officially leaving competition in 2015, Alex still actively trains, but stays focused on coaching. Alex and Josh are joined by professional Mixed Martial Arts fighter, and top-ranked featherweight and lightweight in North Carolina, Adli “Sunshine” Edwards, who brings highly skilled instruction in MMA, Wrestling, Grappling and Strength & Conditioning. Find out more about our instructors, here


        The truth about Shaolin monks, from a Shaolin monk

        Most martial artists are familiar with the extraordinary powers of the Shaolin monks. They train in the use of 36 weapons, and each monk picks two animal movements and styles to specialize in.

        Considering their training since childhood, would Shaolin Monks make a worthy opponent against a seasoned champion in UFC? Probably not, since their goals are much different than a UFC fighter.

        This Shaolin monk moves like a movie character! – But does it work?

        Stacey Nemour from the Huffington Post, interviewed Sifu Wang Bo, an 11 year old Shaolin monk:

        Stacey Nemour: At what age is the student at the Shaolin Temple tested?

        Bo: From age three and up. When you first arrive at the temple there will be a test. The test is not determined by age, rather by when the master feels you are ready. The physical test is short. The biggest part of the test is on answering questions about one’s view of life.

        Stacey Nemour: The Shaolin Monks don’t eat meat but have boundless energy. What do you they eat for protein?

        Bo: Their protein comes from beans, tofu, milk and nuts.

        Stacey Nemour: What is the daily schedule for the monks growing up at the temple?

        Bo: A typical daily schedule, including the vegetarian diet served at each meal, is up at 5:30 a.m., chanting 6 a.m. breakfast, which consists of a soup made of beans called eight treasures then more chanting and a half-hour break, followed by two hours of kung fu training.

        During training, the monks switch what form or style they are practicing every 10 minutes. After practice, more chanting until at 11:30 a.m., lunchtime, which consists of five to six different vegetables, tofu and rice.

        We do not drink tea or liquids with our meals to aid in easy digestion. Lunch finishes at approximately 12:30. Now it is back to chanting, then comes a two-hour break. During this time the monks may meditate, relax or nap.

        At approximately 3:00 p.m., another two-hour kung fu practice session begins. This wraps up at 5 p.m. There is no chanting before dinner out of respect for the dead. At 5:30 p.m., noodles are served for dinner, with bread — the breads we eat are black or yellow wheat 6:30 p.m., Heart Sutra chanting for one hour — we call the heart the center of the Universe 8 p.m., quiet time for meditation 10 p.m., bedtime.

        Stacey Nemour: What method is used to teach the children to train properly and focus?

        Bo: harsh words can scar a person for life. Physical punishment is usually forgotten within a few days, and is much more effective at getting the student to perform at their best.

        Stacey Nemour: There are no illnesses or injuries during practice?

        Bo: Yes, all the time. We have our own hospital (Western medicine is not used, just the technology). We go every two weeks to monitor the progress in the brain that meditation produces by using EEG testing.

        Stacey Nemour: Are their still great kung fu masters at the temple today, as we have heard about the legends in the history of the temple?

        Bo: Masters are not as powerful today due to the electrical signals such as wi-fi, satellite, radio, television etc. As a result masters are 15 percent less powerful than in ancient times.

        Stacey Nemour: What can we all do daily to advance on our path?

        Bo: Love. Don’t be selfish. Do daily acts of kindness. Be nice. Pray a lot. Practice a lot. With practice comes wisdom. Wisdom brings advancement each day. And pain brings growth — that’s how we learn.

        Stacey Nemour: Why do you all seem to never get tired, even with your demanding daily training schedule?

        Bo: Because we don’t have a draining and meaningless program of thought running through our heads.

        There are many, many people at the Shaolin temple. Most are not monks, or at least not in the sense that you might think. Shaolin monks can be split up into different categories. Those at the Shaolin temple can be categorized in the following way.

        1. Abbott
        2. Shaolin Monks
        3. Shaolin Lay Monks

        1. Abbott
        The Abbott is the leader of the Shaolin Temple organization. Shaolin is now a corporation, making millions of dollars every year, with a very active interest from the Chinese government. The current Abbott, Shì Yǒngxìn, has been called the CEO monk and this could not be more true. Like many religious organizations around the world, Shaolin, being Buddhist, is cashing in. This has led to a lot of criticism from within the Chinese community and abroad.

        2. Shaolin Monks
        Shaolin monks can take different forms. Not every monk you see in and around the temple is a brilliant warrior. A Shaolin monk is simply a monk. They follow the life of a Buddhist monk. That is the key thing here. They give their life over to their religion, following strict rules, including celibacy, abstaining from meat and alcohol. Traditionally, monks would be given a bowl would have to beg for food as one of the rules was to only accept what was given.

        3. Shaolin Lay Monks
        Not everyone at the temple or those who have associations with the temple are cut out for the strict requirements of being a Shaolin monk. Those who decide the life is not for them are not cut off from the temple however. There are many schools in China teaching martial arts who say they have authentic Shaolin monks teaching. When people arrive and see the masters wearing jeans and a shirt, many feel at least slightly confused and even deceived.


        An Ode to 'Kung Faux'—the Show That Married Martial Arts and Hip-Hop

        In the early �s, cable channels such as BET, MTV, and CMT broke onto the scene and established their dominance in the music television space. By the time MuchMusic USA became Fuse in 2003, music videos began migrating to the internet, and so the channel inaugurated itself with a curious program entitled Kung Faux, a unique and transgressive comedy composed entirely from pre-existing footage. 

        Kung Faux&aposs immediate hip-hop connection came via the voice cast, which featured a rotating roster of legends such as Guru, Queen Latifah, Masta Ace, Afrika Bambaataa, and members of De La Soul, and culturally aligned figures such as KAWS, Steve Powers, and Harold Hunter.਎nglish dubs were laid atop old martial arts films, which were re-edited into contemporary American stories using sound, comic-esque transitions, and the written word.

        While the show could lazily be described as "reverse Wu-Tang"—which would be a fair diagnosis—there’s more to Kung Faux and hip-hop’s longstanding martial arts infatuation than RZA’s loving pastiches, Kung Fu Kenny, and Lupe’s brushing up on his sword styles. Whether they know it or not, all these artists have contributed to the cultural crossover.

        Chinese martial arts and hip-hop first became intertwined in the mid-�s when both crafts began to seep into the American cultural consciousness. The advent of hip-hop, which occurred on a hot summer night in 1973, happened against a backdrop of increased interest in kung fu. Inner city cinemas began showing the films𠅎xotic, foreign and cheap—immediately attracting an audience taken by the perplexing customs and physically impressive feats within.

        The early disciples of hip-hop, raised on both block parties and mystical fighting styles, found ways to fuse their interests. South Bronx native Joseph Sadler was nicknamed 𠇏lash” for his dexterous hands and innovative turntable techniques, but it wasn’t until his career took off that he prefaced his moniker with "Grandmaster," a title inferring proficiency. Interestingly, "master" was a mistranslation of "teacher," a word that took hold in the States following the Korean War, which film distributors capitalized on for the promotion of their films.

        Hip-hop pioneer Grandmaster Caz, the de facto leader of the Cold Crush Brothers, was an early fan of the term, which appeared in the rhymes Big Bank Hank stole from Caz for the first hit rap single, “Rapper’s Delight.” For good measure, Hank also mentioned karate on 1981’s 𠇈th Wonder.”

        This novel collision truly came to the forefront in 1993, with the blockbuster debut from the Wu-Tang Clan. Much of the group&aposs mythos was directly inspired by and lifted from the films of Shaw Brothers Studios: Enter the Wu-Tang (36 Chambers) was named for The 36th Chamber of Shaolin, a 1978 film in which the titular chamber is 𠇊 special martial arts class for laypeople to learn kung fu.” 

        One of RZA’s foremost honorifics, The Abbot, was obtained from the same film, which the legendary producer used to flip superficial references into full-on samples, pulling elements from these films and using their familiar tropes to better furnish the world of the Wu. The group might be named after a fighting style, but their kung fu affection runs far deeper than just references the clashing of swords cut through the English dubs. When sampling was seen as tantamount to theft, RZA furnished his sonic world with the sounds of his childhood, uplifting an otherwise languishing phenomenon and re-injecting it into the zeitgeist.

        The first generation of the Wu-Tang Clan, from 1992 to 1997, found this movement reaching critical mass. Almost every solo record from the camp featured some element of fantastical Wu-Tang combat. While the most prominent was Method Man’s Tical (“Tical,” “Meth Vs. Chef”), fleeting references also appeared on more crime-oriented efforts Only Built 4 Cuban Linx… (“Guillotine (Swordz)”), and Vasember (“Poisonous Darts”). GZA’s Liquid Swords was steeped in Japan’s Jidaigeki genre, invoking the exploits of samurai and Shogun, while Ol’ Dirty Bastard’s Return to the 36 Chambers (The Dirty Version) was named for the 1980 sequel to The 36th Chamber of Shaolin.

        “This is the first generation of African Americans [to] not be extending the range of music,” R&B legend James Mtume lamented in the late �s. Indeed, though hip-hop was bringing in a wider audience with each passing year, it was taking and re-purposing elements of other cultural phenomena—soul, funk, disco, rock, films, speeches and so on—more than ever before. Ez a viselkedés inspirálta az alapító zenészek haragját, köztük különösen Mark Volman -t, a The Turtles -t, aki híresen azzal érvelt, hogy ȁ Mindenki, aki őszintén mondhatja, hogy a mintavétel valamiféle kreativitás, soha nem tett semmi kreatívot. ”

        Mic Neumann, a ȁkulturális mérnök ” mögött Kung Faux, a � -es évek végén kezdett el dolgozni a programon. Neumann   úgy írta le a folyamatot, hogy az eredeti filmet kezeli “ mint egy DJ egy lemezt kezel, & quot

        Mi a hip-hop, ha nem a hangok és paletták ütközése, a gyártók által összeállított és a mintavevők által berendezett?

        Míg a program a képregénykultúra elemeit és nevezetesen a szöveget és a természetfölötti díszítéseket helyezte el, a vágott és beillesztett stílusban, hip-hop gyártási technikákra emlékeztetett. Ha az eredeti film rekord, akkor a 30 perces szerkesztés koherens minta: bár puszta elemekből áll, mégis összefüggő történetet mesél el, mint a legjobb flipek.  

        Az ihletett átmenetek és a ráfedett keretek karcolások a viaszon, az izgalmas írásjelek, amelyek szétverik a mintát. A szinkron maga a rímek, regionális szlenggel és kulturális referenciákkal megrakva, és jellegzetes rajzban.


        Nézd meg a videót: Shaolin Kung Fu basic moves (Június 2022).


Hozzászólások:

  1. Mandel

    Milyen kedves téma

  2. Vishura

    Bravo, what are the right words ... wonderful thought

  3. Kandiss

    Sajnálom, de azt hiszem, tévedsz. Biztos vagyok benne. Beszéljük meg.

  4. Mallory

    Nem tudom, mit mondjak

  5. Scottas

    the answer Competent, cognitively ...



Írj egy üzenetet