Előzmények Podcastok

Mi a rajz ebben az ekfrastikus versben?

Mi a rajz ebben az ekfrastikus versben?



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Megpróbálom azonosítani a rajzot (egy festmény befejezetlen vázlata?), Amelyet ebben a Donald Justice versben írtak le. Esetleg egy afrikai felső osztályú ruhában, egy lóval és egy második személlyel, aki nem szerepel a portréban.

Névtelen Rajz

Egy finom, fiatal néger áll
Kezében lazán szorított ló gyeplőjével;
Valóban olyan finom, hogy azon tűnődünk, vajon képes -e maga mellett tartani a szellemes lényt
Amíg a mester meg nem érkezik lovagolni vele.
Már az állat orra is kitágul a dühtől vagy a félelemtől.
De ha azt képzeljük, hogy horkol, majd hátrálni fog,
Ez a fiú, akinek jobban kellene tudnia az ilyen dolgokról, mint nekünk,
Csak mosolyogva, passzívan és díszesen áll, fantasztikus festményben
Fodrokból és felfújt nadrágokból,
Nyilvánvalóan nézni a művészt, miközben rajzol.
Közben a kisúr, aki bizonyára fizetett
A művész Perugia -i felutazásáért, a lóért, a fiúért, mert itt minden késik,
Talán túl sokáig tartotta az intézője
Néhány üzlet a birtokkal kapcsolatban, vagy felhajtás
Kifogástalan illemhelye részletein
Egy szolgával, akinek az a véleménye, hogy minden változtatás elrontaná.
Bármennyire gyorsan, most sietnie kell
Ezen a hatalmas zöldfelületen, felmosva a homlokát
A szép reneszánsz délelőtt izzadságától mentesen már késő lenne:
A művésznek bosszúja lesz, amiért várakozni kényszerül,
A bosszú nemcsak szükséges, hanem helyes és okos is-
Egyszerűen, hogy örökre kimaradjon a helyszínről.


Stabilfiúnak vagy (kevésbé valószínű) zsokének vettem a témát. A fekete zsokék meglehetősen gyakori témák a dél -amerikai popművészetben, gyakran - ahogy a Wikipédia tapintatosan fogalmazott - "régi déli vagy lovas hangulatot idéznek". Egy kevésbé tapintatos személy rámutathat egy bizonyos hierarchikus társadalmi rend felidézésére, beleértve egy különösen grafikus ábrázolást arról, hogy pontosan kik vannak az alján*.

Maga Justice is Floridában született és nőtt fel, ahol bőven lett volna lehetősége kitalálni az amerikai pop art ízét. Ha azonban jól értelmezem őt (ami történelmem szerint a költészettel valószínűtlennek tűnik), úgy tűnik, felforgató nézetet vall róla.

Emiatt és a vers neve miatt azt gyanítom, hogy maga az adott műalkotás valamilyen pop art volt, és a szerző nem tartotta elegendő következménnyel ahhoz, hogy név szerint szólítson.

* - A tapintat az ilyen ügyekben soha nem volt a legerősebb példám.


Úgy hangzik, mint egy reneszánsz típusú festmény egy fiatal fekete oldalú fiúval. Divat volt Európában a gazdag emberek számára, hogy egzotikus fiatal szolgát kapjanak. A korszak számos festményén fiatal fekete fiúk láthatók, divatos öltözékben.

Perugia Olaszországban van, bár egy gyors pillantás az egyetlen művészre, akit onnan találtam, nem hozott néger oldal fiú eredményeket.

A felfújt nadrágok inkább a 16./17. Századi divatnak számítanak, mint a jodhpurok, és a fodrok is korábbi divatra utalnak.

A holland Zwarte Piet jelmez kényelmes kép lenne a leírtak megtekintéséhez.


Mi a rajz ebben az ekfrastikus versben? - Történelem

A verbális és a festett kép viszonya már az ókor óta foglalkoztatja a gondolkodókat, és ez a fajta megmaradó erő azt sugallja, hogy érdemes talányt vívni …

Egy versmondat Robert B. Shaw -tól, Susan Tepper verse

Régóta érdekel az ekfrastikus költészet, és bár biztos vagyok benne, hogy ez nem túl eredeti feladat, az évek során látott legjobb diákversek közül néhány a műalkotásokra adott válasz volt. És a legjobb órák közül néhány olyan volt, ahol a verseket egymás mellé állítottuk az őket provokáló festményekkel, fényképekkel vagy szobrokkal. A verbális és a festett kép viszonya már az ókor óta foglalkoztatja a gondolkodókat, és ez a fajta maradóerő azt sugallja, hogy érdemes talányt vívni.

Szerkesztő ’s Megjegyzés: Shaw rámutat, hogy az „Ekphrasis” a képzőművészettel való elkötelezettség régi hagyománya. Az ekphrasist (görögül „leírást”) alkalmazó versekben az író elmélkedik egy műalkotásról - festészetről, szobrászatról, rajzról vagy más formákról. Homérosz leírását Achilles pajzsáról az Illiadban gyakran idézik kulcsfontosságú ősi példaként. Két híres modern példa: W. H. Auden „Musée des Beaux Arts” és William Carlos Williams „Tájkép Ikarosz bukásával”. Íme négy ilyen típusú kortárs vers, amelyek mindegyike megtalálható az interneten: Lyrae Van Clief-Stefanon „Migráció”, Terrance Hayes „Négy előérzete”, Terri Witek „Ez az út” és „Katonák mosása” (1927) ) ”-írta Ricardo Pau-Llosa. Lásd még Susan Tepper WTP -író alábbi példáját.

Robert B. Shaw legutóbbi szerzője Késő tavasz és utána (Pinyon Kiadó, 2016). Korábbi hat gyűjteménye közé tartozik Aromás, A költők díjának társnyertese, és Megoldás X -re. Szerzője is Üres vers: Útmutató a történetéhez és használatához, amiért Robert Fitzgerald -díjat kapott. Nemrég nyugdíjba vonult Emily Dickinson angol professzorként a Massachusetts-i Mount Holyoke College-ban, ahol harminchárom évig tanított.

Sara Londonnak adott interjúja itt található.

Verse “Enigmas of Weeding, ” from WTP Vol. VI #6, itt található.

Ekfrastikus vers

Szerző: Susan Tepper
Festmény: Digby Beaumont

Szürkület, Digby Beaumont, 2019. Akril, vászonlap, 10 ” x 12 ”

A pokol után abbahagyjuk az aggódást

teljesen. Térdeljünk le

puszta kézzel hasítsa sziklákat

nyelvek gyújtják a tüzet.

Takaró nélkül alszunk.

Utazás évszázadokon keresztül

sötét vizet koronáz. Lenne

Az ég titkosított vért kapott

érett földön két tengeren.

Susan Tepper húsz éve író, és kilenc megjelent könyv szerzője. Egy díjnyertes szerző, Tepper tizennyolc alkalommal jelölték a Pushcart-díjra, Pulitzer-díjas jelölést kapott a "What may have Been" (jelenleg a színpadhoz igazítva) című regényért, a második helyezett a történetben/South Million Writers Díj, 7. helyezett a Francis Ford Coppola által szponzorált Zoetrope Versenyen a regényért (2003), a 17 éves Vestal Review legjobb története, az NPR Selected Shorts Series jelölése és más kitüntetések. Ezenkívül Tepper a Wilderness House Literary Review és az Istanbul Literary Review szerkesztője. FIZZ egy évtizede futott a KGB bárban, NYC -ben, és bemutatta irodalmi sztárjaink, valamint számos első szerzőnk tehetségét.

Digby Beaumonté művészként az elmúlt években fejlődött. Fő érdeklődése a portré és az ábrázolás volt. Az érzelmek a középpontjában állnak. Célja, hogy közvetítse a témával kapcsolatos legbelsőbb érzéseit, és érzelmi reakciót válthasson ki a nézőben.

Meghívjuk Önt, hogy tekintse meg „Art Central” weboldalunkat, és a WTP folyóiratában bemutatott számos művet-vagy menjen ki egy galériába vagy múzeumba-, és próbálja ki ezt a szó-kép tangót!


Jegyzetek az Ekphraiszról

Az Ekphrasis (más néven "ecphrasis") a görög nyelvű közvetlen átírás ek, "ki", és phrasis, "beszéd" vagy "kifejezés". Gyakran egyszerűen "leírás" -ként fordítják, és eredetileg úgy tűnik, hogy retorikai kifejezésként használták, amely a prózában vagy a költészetben egy olyan részt jelöl, amely leír valamit. Szűkebben, ez kijelölhet egy passzust, amely rövid beszédet biztosít a vizuális művészet néma művének tulajdonítva. Az utóbbi évtizedekben a kifejezés használatát először csak arra korlátozták vizuális leírását, majd még konkrétabban egy valódi vagy elképzelt vizuális művészeti alkotás leírását.

A vizuális leírás használata a költészetben óriási téma, és a téma jó kezelése megtalálható Carol T. Christ tanulmányában A finomabb optika. A zenei, mozi vagy koreográfiai művekről szóló leírások versekben is az ekphrazis példáinak minősülhetnek. De ezek a jegyzetek csak a vizuális művészeti alkotások leírásaira vonatkoznak egy versben, nem pedig a leírásra általában, vagy más művészetfajták leírására.

Horace, az övé Levelek, verslevelet ír barátjának, Pisosnak, amelynek kezdő sorai a festészet metaforáját fejlesztik ki, mint a versben összeegyeztethetetlen összetevők tetszőleges kombinációinak bírálatának eszközét. (Ez a II. Könyv harmadik betűje Levelek.) A 361. sor elejétől, a mondatot tartalmazó szakaszban ut pictura poesis ("mint egy kép, költészet" vagy "a költészet olyan, mint egy festmény") Horatius összehasonlítja a két művészetet. Ezeket a sorokat gyakran a vizuális és verbális művészet közötti kapcsolatot megalapozó alapszövegként említik. De vegye figyelembe, hogy Horatius egyetlen különleges festményt sem ír le, absztrakt módon utal a festészet művészetének különböző aspektusaira, pusztán metaforaként, hogy megértse a vers jó vagy rossz tulajdonságait.

Az ekphrazis legkorábbi és legismertebb példája a pajzs hosszú leírása, amelyet Hephaistos készített, és anyja, Thetis adott Achilles -nek. (A szakasz a 18. könyvben található Iliász.) A pajzs felületén fém domború, alacsony domborművel ellátott szobrot részletesen ismertetjük. Hephaistos témái közé tartoznak a csillagképek, a legelők, a tánc és a nagyvárosok. Valójában a vizuális jelölés olyan kiterjedt, hogy a kritikusok megjegyzik, hogy a valós világ egyetlen pajzsa sem képes az említett különböző elemeket tartalmazni.

Így aztán Homérosz olyan műalkotást képzelt el, amely anyagilag nem létezhet. A verbális művészet anyagtalan természete lehetővé teszi számára ezt. A leírása olvasójára gyakorolt ​​hatása sokrétű. Egyrészt inkább eltávolítja a narratívát a hétköznapi hihetőségtől. Másrészt álomszerű kibővítést biztosít a szóban forgó témához, és lehetővé teszi a költő számára, hogy ferde megjegyzéseket tegyen a Iliászfő elbeszélése.

Hasonlóan Homérosz Achilles -pajzsának leírásához, bár rövidebb, de a leírás Virgilius I. könyvében Aeneid450. sorától kezdve a templom falának faragványait Aeneas meglátogatja, amikor először érkezik Karthágóba. Az ábrázolt jelenetek a trójai háborúból valók, amelyek arra figyelmeztetik a száműzött hősöt, hogy a trójai háború története és benne való szerepe már legendás.

Az ekfrazis másik nevezetes példája Dante X. énekében fordul elő Purgatorio, ahol a zarándokköltő a Purgatórium hegyének oldalába, annak felfelé vezető pályája mellé faragott fehér domborművel ellátott alacsony domborműves szobrokat ír le. Ezek a faragványok az alázat erényének bibliai és klasszikus példáit ábrázolják: az Angyali üdvözlet, Dávid a Szövetség Ládája előtt táncol, és Traianus római császár egy megölt katona édesanyját szólítja meg.

A Danté -i Purgatorio egy hegyek körüli felfelé irányuló spirálmászásból áll, és lehet, hogy Traianus római oszlopa szolgáltatta számára a vizuális formát. Ezt az emlékművet alacsony domborműves szobrok borítják a dák háborúból, és jelenetről -jelenetre, mint a képregény keretei, csigásan felfelé emelkednek alulról felfelé. A X. énekben Dante nemcsak leírja Traianus és a gyászoló anya közötti találkozást, hanem a párbeszédüket is közli velünk, majd esto láthatóan parlare, "ez a látható beszéd". Más szavakkal, valami varázslatos dolog történt: a vizuális művészeti alkotásnak valahogy sikerült beszédcserét közvetítenie.

Az ekphraszis másik klasszikus példája Spenser III. Könyvében fordul elő A Tündér Queene, amely a tisztaság erényével foglalkozik. Britomart megérkezik Busyrane varázsló házához, ahol látja a kárpitokat, amelyek Jove szerelmes cselekedeteit ábrázolják, és ezzel ellentétes példája az erény kezelésének.

A két angol nyelvű esetben, amikor a költő festő is volt, az ekfrastikus verseket valójában egy tényleges festmény kísérőjeként fogták fel (vagy fordítva). Blake "The Tyger", "The Clod and the Pebble" és "Nagy csütörtök" például először a vers tárgyának Blake grafikus megjelenítése alá vagy mellé nyomtatódtak. Azokat, amelyeket Blake „kompozit műveinek” neveztek, Dante Gabriel Rossetti is befolyásolta, aki verseivel megfelelőt adott több festményének, a szövegek gyakran a kép alá vagy azon belül voltak felírva. Általában, de nem mindig a festmény kivitelezése volt az első, mint a "The Maryhood of Mary Virgin" című filmben. "Az áldott Damozellel" a vers megelőzte a festményt.

A huszadik században sok költő ekfrastikus verseket készített, és ezek túlnyomó része tényleges, nem pedig képzelt műalkotásokra vonatkozik. Vegyük például Rilke "Archaic Torso of Apollo" című Marianne Moore "No Swan so Fine" és a "Nine Peaches" Wallace Stevens "Angel Between Two Paysans" című művét, William Carlos Williams Képek Breughelből John Berryman "Vadászok a hóban" Randall Jarrell "Lovag, halál és az ördög" W. H. Auden "Achilles pajzsa", valamint Elizabeth Bishop "Nagy rossz kép" és "Vers" című darabja. Az utóbbi időben nagyszámú példa született, sőt, több ekfrastikus vers antológiát is összeállítottak, néha olyan múzeumok megbízásából, amelyek gyűjteményét bemutatják.

Egyes ekfrastikus versek fényképeket írnak le, ezek lehetnek művészi fényképek vagy közönséges pillanatképek, utóbbiak gyakran a költő családjának tagjait ábrázolják. A családi pillanatfelvételek használatának hátránya, hogy az eredeti kép nem feltétlenül elegendő művészi elemet tartalmaz ahhoz, hogy érdekes kommentárokat nyújtson, és ez a kép sem áll az olvasó rendelkezésére a szöveggel való összehasonlításhoz. Hatalmas készségekre van szükség az ilyen jellegű vizuális információk közvetítéséhez, valamint azokhoz a szenvedélyekhez és érzelmi árnyalatokhoz, amelyeket a gyermekkori képek felkeltenek a szerzőben. Fennáll tehát annak a kockázata, hogy a szerzők érzéseinek csak egy kis része lesz valóban hozzáférhető az olvasó számára a szavak közvetítésével. Ennek ellenére néhány költőnek sikerrel járt az ilyen jellegű vers megírása, például Adrienne Rich "A menyasszony pillanatképei" és Greg Williamson "Kettős expozíciók" című művében.

Valójában egy homályos festményről szóló vers is hátrányban van. Ahol az eredeti kép jól ismert, összehasonlíthatjuk azt a költő változatával, amit tartalmaz, és a költő eltérései az eredetitől, vagy annak pontatlan értelmezései, néha leleplezőek. Az eredeti kép nélkül kénytelenek vagyunk azonban bízni a költő pontos leírásában, és nem tudhatjuk, hol nincs. Eközben a kompozíciós feladat ilyen esetekben sokkal nehezebb, mivel a vers szövegének minden lényeges vizuális információt át kell adnia, miközben költészetnek minősül. Másrészt, ha a téma mondjuk Leonardoé Mona Lisa, vagy bármely más nagyon híres műalkotás, nincs szükség részletes leírásra, a közönség már tudja, mi van a festményen.

A hátránya azonban annak, hogy a nagyszerű vizuális művészeti alkotásokat az ekphrazis tárgyaként használja, hogy az eredeti és a róla szóló vers összehasonlítása túlságosan kedvezőtlennek bizonyulhat. Az olvasók elgondolkodhatnak azon, hogy miért kell fáradniuk egy közepesen hatásos vers elolvasásán, ha ehelyett megnézhetik azt a remek festményt, amelyen alapult. Ha a vers nem tartalmaz többet, mint ami a közönség számára már elérhető volt, fölöslegesnek fogja találni az olvasót, annak másodlagos terméke, ha valaki túlságosan függ a korábbi, nagyobb műtől.

Az olvasó azon is csodálkozhat, hogy a leírás miért nem prózában készült, nem pedig verssorokban. Minden művészettörténész és kritikus egyetért abban, hogy a vizuális művészet teljes és pontos verbális leírását nagyon nehéz elérni, még prózában is. Amikor a jó költészethez kapcsolódó elvárások is a cél részét képezik, látjuk, hogy egy jó ekfrastikus vers megírása valóban félelmetes feladat. Az a cél, hogy a forrásnak teljesen megfelelő szöveget készítsenek, és szóbeli megfelelőjét adják a tárgyi munka minden részletének, valószínűleg túl magasztos. Reálisabb cél az, hogy a részleges a munka beszámolója.

Ha félretesszük a törekvést a teljes és pontos leírás elkészítésére, egy vers új szempontokat nyújthat a vizuális művészeti alkotáshoz. Különleges megközelítési szöget biztosíthat, amelyet általában nem hoznak az eredetire. Például egy bankettevő jelenetben a vers a mulatozók leírása helyett a kutyákra, macskákra és kedvtelésből tartott madarakra összpontosíthat a jelenetben.

Általánosságban elmondható, hogy egy vers hozzáadhatja a verbalitás általános erőforrásait, a leírások meglepő metaforákon keresztül fejlődnek, a találó kommentárok szokatlan dikcióval és éles ritmussal sorakoznak - talán még a hagyományos proszódia technikáit is igénybe veszik. Ezután a költő beszélgetéseket dolgozhat ki a festmény figurái vagy a csoportszobor között, és megadhatja ezeknek a költészet minőségét. Végül a vers egyszerre több festményt is kezelhet, egyfajta verbális kollázsban vagy kettős expozícióban.

Talán a leghatékonyabb kortárs, vizuális művészettel foglalkozó versek azok, amelyekben a szerzők maguk is szerepelnek a versben, elmesélve azokat a háttér -körülményeket, amelyek a kérdéses festmény vagy szobor megtekintéséhez vezettek, vagy milyen emlékeket, asszociációkat vagy érzelmeket gerjeszt bennük, vagy hogyan esetleg azt kívánják, hogy a munka más legyen, mint amilyen. Az ilyen jellegű versek középpontjában nem csak a már meglévő mű áll, hanem az is dupla, megosztva az önéletrajzi fókuszt, amely megtalálható a legtöbb angol nyelvű kortárs lírai versben.

Az ilyen költemények egyesítik az ekfrazist az önéletrajzi hagyománnyal, amely ugyanolyan ősi és valószínűleg fontosabb, mint önmagában az ekfraszisz. Hiszen az önéletrajzi hagyomány idézhet olyan alakokat, mint Ovidius, Dante, Ben Jonson, Donne, George Herbert, Pope, Wordsworth, Coleridge, Byron, Keats, Whitman, Dickinson, Eliot, Akhmatova, Williams, Crane, Lowell, Roethke, Bishop , Berryman, Larkin, Walcott, Merrill, Adrienne Rich és Seamus Heaney. Természetesen érvelhet azzal, hogy egy ekfrastikus vers, amely egyáltalán nem ad információt a szerzőről, mégis közvetett módon közvetíthet önéletrajzi tartalmat, "hang", hangszín, dikció szintje, valamint az eljárás során hozott ítéletek fajtája és gyakorisága formájában bemutatás. Az "Archaic Torso of Apollo" című könyvben Rilke ennek ellenére nem közöl pontos önéletrajzi tényeket magáról, a szerző karakterét és kilátásait erősen érzékeljük a téma bemutatásából, különösen akkor, amikor elképzelte, hogy a törzs azt mondja neki: " Meg kell változtatnod az életed. "

Eközben közvetlenebb önéletrajzi ekfrastikus költemények, mint például Lowell "Az unió halottjaiért", Bishop "verse", John Ashbery "Önarckép domború tükörben", Charles Wright "Tisztelgés Claude Lorraine előtt" vagy a jelen szerző "Seeing All" a Vermeers, "keresse meg a vizuális művészet megtekintését egy adott helyen és időben, személyes és talán történelmi kontextusban. Az eredmény ekkor nem csupán az eredeti festmény, szobor vagy fénykép szóbeli "fénymásolata", hanem megalapozott példa a látás, amelyet a műalkotáson kívüli erők alakítanak. Az ilyen költeményekben az eredeti mű leírása részleges marad, de a szerzők a saját tapasztalataikból levont szempontokat egészítik ki - azokat a tényeket, elmélkedéseket és érzéseket, amelyek a vizuális művészeti alkotás és a költő életének találkozásakor keletkeznek.


Írjunk Ekfrastikus verset!

Ismerje meg az ekfrastikus költészetet, és ingyenes nyomtatható munkalapunk segítségével írjon saját ekfrastikus verset!

Mi az Ekfrastikus vers?

Az ekfrastikus vers egy műalkotás ihlette vers. Az ekfrastikus versek szavakat adnak a műalkotások ihlette érzésekhez, és felerősíthetik a műalkotás jelentését. A vers elmesélheti a jelenet történetét egy festményen, kifejezheti a költő érzéseit, amikor egy műalkotást néz, vagy akár képzeletbeli párbeszédet folytathat a műalkotás témái között, vagy a művész és alkotása között.

Íme egy példa a versre Két majom, Brueghel, az azonos nevű festmény ihlette.

Ekfrastikus vers írása:

  1. Keressen egy festményt vagy szobrot, amely érdekli. A Metropolitan Museum of Art és a Tate gyűjteményeit online megtekintheti.
  2. Amikor a művet nézi, figyeljen arra, hogy milyen érzéseket kelt. Jegyezzen fel minden érzékszervi benyomást, amelyet ad, vagy az emlékezetet, amelyet kivált.
  3. Ötletek a vers írásához:
  • Írjon arról a jelenetről, amelyet a műalkotásban lát.
  • Gondolj arra, mit csináltak az alanyok a festés után. Elköltöztek onnan? Hova mentek?
  • Írjon beszélgetést a darab szereplői között.
  • Írja le a műalkotás során szerzett tapasztalatait.
  • Írjon karaktert az alkotásban, amely a nézővel beszél.
  • Hasonlítsa össze a művet mással.
  • Képzeljen el egy történetet a műalkotás létrehozásáról, vagy írjon a művész hangján.

4. Készen áll a saját ekfrastikus vers írására? Használja nyomtatható anyagunkat, hogy segítsen végigvezetni saját remekműve létrehozásának folyamatán!

Szeretnénk látni verseiteket! Küldje el nekünk elkészült versét, vagy tegye közzé megjegyzéseinkben az ekphrastic költészet bejegyzését Facebook -oldalunkon, és megjelenítjük őket honlapunkon.


Minden nap a Föld napja: Ekphrastic Challenge, 23. nap

Mindhárom kép ihlette

Varázslat rejlik a hétköznapi dolgokban és#8211
a vörösbegy éneke, a fény, amit hoz
rózsás hajnalban, amikor a világ néma
mentsd el a dalát,

az ősi dallamok maradványa -
amelyek csillagokból és holdból sodródnak
hogy megpihenjen nagymama mosolyában és kezében –
puha és erős is

mozgásuk ügyes, tudása ajándék
időeltolásos gyors,
énekesmadár, aki énekel –
hozzátartozzol,

szavakra nincs szükség, mint a kutyás vigyorok és cica dorombolás esetén
a kedvenc ló halk nyafogása - mind felkavart
ennek a csodálatos világnak a varázsa
mint fény árnyék körül hosszú –

hát figyelj, figyelj, lásd - lebeg, pihen, szárnyakon szárnyal,
a hétköznapi dolgok csendes, csodálatos varázslata.

Paul Brookes ’ Ekphrastic Challenge, 23. nap. Ezek a kihívó versek mindegyike a közzétételt megelőző napon íródott, tehát ez valójában a Föld napján született. Mindkét nagymamám meghalt, amikor nagyon kicsi voltam, de a lányaim szoros kapcsolatban vannak az övékkel. Édesanyám tavaly áprilisban halt meg 97 éves korában, de a férjem és édesanyám fiatalabbak és erősek. A többi verset itt olvashatja.


A költők évszázadok óta inspirációként használják a művészetet. John Keats "Óda a görög urnán" egyik híres példa, de még az ókori költők, mint például Homérosz is, a műalkotások felé fordultak, mint az írások ösztönző forrásai. Honor Moorman megjegyzi: "William Blake azt mondta, hogy a költészet és a művészet a paradicsommal való beszélgetés módjai" (Farrell 6). A Phaedrusban Platón megjegyzi, hogy amikor festményeket és verseket állítanak össze, úgy tűnik, úgy beszélnek hozzád, mintha intelligensek voltak "(qtd. Foster és Prevallet xv.). Georgia Heard a nyelvet" a költő festékének "nevezi (65), és sok más író és művész is nyilatkozott e két kifejezési mód közötti párhuzamról." (46-47) Szívből szívhez: új versek a huszadik századi amerikai művészet inspirációjában, Jan Greenberg elmagyarázza hitét "a művészet nyelv inspiráló erejében" (4). Megjegyzi, hogy "Amit a költő lát a művészetben, és szavakba önt, átalakíthatja az arculatot. (4). Ez a lecke lehetővé teszi a tanulók számára, hogy kihasználják a vizuális képek erejét, hogy inspirálják saját költészetüket.

További irodalom


Ekphrasis_achilles_shield.jpg

A modern költők gyakran valódi műalkotásokra alapozzák kifejezéseiket - olyan művekre, amelyeket láthat az életben, vagy kikeresheti az interneten.

Jó példa Victoria Chang „Edward Hopper Study: Hotel Room” című műve. A cím arra hívja fel a figyelmet, hogy a vers Edward Hopper festőművész munkájának szól.


Példák

Sally Mann: Az új anyák

Válaszul Az új anyák írta: Sally Mann

Akkor már tudtuk, hogyan működik a világ.
Amikor összeházasodtál, gyermeked született.
Vagy amikor gyermeked született, férjhez mentél
nem voltunk biztosak abban, hogy melyiknek kell előbb lennie
de tudtuk, hogy mindig együtt járnak,
mint a kenyér és a vaj.
Az apák dolgozni mennek, míg az anyák takarítanak és főznek
és kávét iszik sötét hajú férfiakkal
a konyhaasztalnál, férfiak
borotvakrém illatú lenvászon ingben
akik egy fillért adnak neked
mozijegyért, ha megmutatod őket
hogyan csinálhat egy szekérkereket.
Az apák néha későn jönnek haza:
ha a nappali kanapéján alszanak
reggelire palacsintát jelent reggelire.
Az autók csak akkor közlekednek, ha gázt töltenek be,
de néha férfiak jönnek elvinni őket
és helyette mindenhova gyalogolnia kell.
És néha férfiak jönnek és zárnak
az ajtód, de új ajtó lesz,
más ház,
előbb-utóbb.
Isten a nagy tégla templomban van
elöl a síró nővel,
de csak akkor hallgat, ha előbb megeszi az ostyát.
Akkor minden megoldódott. FORRÁS: maiermuseum.org

Az amerikai gótika című vers, amelyet az azonos nevű festmény ihletett.

Ötletek egy ekfrastikus vers írásához

-Írjon arról a jelenetről, amelyet a műalkotásban lát.

-Gondold meg, mit csináltak az alanyok a festés után. Elköltöztek onnan?

-Írjon beszélgetést a darab szereplői között.

-Írja le a műalkotás során szerzett tapasztalatait.

-Írjon karaktert az alkotásban, amely a nézővel beszél.

-Hasonlítsa össze a művet mással.

-Képzeljen el egy történetet a műalkotás létrehozásáról, vagy írjon a művész hangján.

A sikoly, Edvard Munch, 1893.

Roma emberek ihlette versek (FORRÁS: gypsirepresent.wordpress.com

Írjon verset egy vizuális alkotásról. A versed reagálhat az alkotás bármely aspektusára - talán újra szeretnéd alkotni a festmény színsémáját és hangulatát, vagy esetleg egy kiterjesztett metaforát akarsz létrehozni a mű szimbólumai felhasználásával.

Fontolja meg, hogyan játszik szerepet a műben a kultúra, a rituálék, a politika és a hiedelmek. Elemezze a kiválasztott műalkotást a művészet elemei és elvei, valamint konkrét példák segítségével. Olvassa el a művet, mint egy verset. Elemzésével azt is megvitathatja, hogy miről szeretné írni a versét és miért. Feltétlenül mellékeljen egy képet a kiválasztott műről, a címet és a művész nevét, valamint egy linket a műhöz.

A válaszban elemezni kívánt műalkotás ugyanaz, mint az ekfrastikus vers megírásához. Hasonlóképpen, a művész nevének és a mű címének szerepelnie kell a vers címében vagy alcímében, hogy az olvasó megértse a kontextust és a hivatkozásokat. Az elemzés megkezdéséhez fontolja meg ezt: mik a minták? Hogyan használja a művész a művészi elemeket és elveket? Milyen hatásuk van? Mit ábrázol a fájdalom? Milyen szimbólumokat használnak?

„Elég művész vagyok ahhoz, hogy szabadon támaszkodhassak a fantáziámra. A képzelőerő fontosabb mint a tudás. A tudás korlátozott. A képzelet körülveszi a világot. ”Albert Einstein


Az Ekphrastic vers írása: A látvány átalakítása szavakká Philip F. Clarkkal a Zoom segítségével

Az ekfrastikus vers művészetének - amelyet a festészet, a fényképezés, a mozi és a szobrászat ihletett - hosszú és fontos története van, olyan nagy költőktől, mint Lord Byron, Shelley, Keats, William Carlos Williams, Wislawa Symborksa, Elizabeth Bishop, Molly Peacock és AEStallings. Továbbra is virágzó költői műfaj, két művészet együttműködése. Ezen a workshopon az ekfrastikus költészet és az azt inspiráló művészet legjobb példáit tanulmányozzuk. Megvitatjuk az ekfrastikus költészet alkotási folyamatát, és elkészítjük a résztvevők által írt kész verssorozatot, hogy workshopot folytassunk és megoszthassuk egymással. Ezenkívül megvitatjuk az ekfrastikus versei nyomtatott és online közzétételi helyszíneinek lehetőségeit. A műhely nyitva áll a résztvevők számára, minden tapasztalat szintjén, különösen azok számára, akik először jönnek rá.

A regisztráció erre a 4 órás tanfolyamra 124 USD. Kérjük, regisztráljon a következő címen:
www.writerscenter.org/calendar/clarkekph.

Ez az óra a Zoomon lesz. A bejelentkezési utasítások e -mailben érkeznek meg, amint regisztrál, a regisztrációhoz használt e -mail címre. Kérjük, ellenőrizze a spam- vagy promóciós mappát, és mentse a nagyítási linket. Bármilyen kérdéssel forduljon az [email protected] e -mail címhez.

Kérjük, vegye figyelembe: Az Altman Persons of Color ösztöndíjak ingyenesek, és érkezési sorrendben kaphatók. Kérjük, azonnal értesítsen bennünket, ha a tervei megváltoznak, és nem tud részt venni az órán. Ezután újra megnyitjuk a helyet, hogy egy másik tanuló regisztrálhasson. Ezt a mérlegelést előre is köszönöm. Megjegyzés: Kérjük, ne regisztráljon egynél több ösztöndíj -osztályra minden második hónapban. Köszönöm.

Philip F. Clark a versgyűjtemény szerzője A szeretet karneválja (Sibling Rivalry Press 2017). 2015 óta a New York -i City College -ban tanított, ahol 2016 -ban megkapta az MFA -t a kreatív írásban. Verseit és esszéit a Tiferet Journal, Marsh Hawk Press, Queensbound Poets, (Re) An Ideas Journal és Vox Populi, más kiadványok között. Költészetének szerkesztője Az éjszakai gém ugat, és A& ampU Magazin. Az Emily Dickinson Múzeum által támogatott „Foszforeszcencia” versolvasó sorozat olvasójaként szerepelt.

4 órás menetrend:

12: 30-1 Bemutatkozás, Találkozzunk és köszöntsük egymást.

1 - 1:15 - Az Ekphrastic Poetry definíciója vizuális képek és az általuk inspirált ekphrastic versek példáinak megosztása. (Ossza meg a diákokkal a fájlforrásokat, amelyeket a workshop után használhatnak).


A KÖLTŐK HATALMA 2 Ekfrastikus költőverseny

Manuel Mathieu, Rugalmasság és a vágy tája, 2020. Szövet, tinta és por, vászon, 80 x 110 hüvelyk. A művész jóvoltából. Telepítési nézet: Más világok alatt felfedezett világ, The Power Plant, Toronto, 2020. Fotó: Toni Hafkenscheid.

Az Erőmű és a Torontói Nemzetközi Szerzői Fesztivál (TIFA) izgatottan várják, hogy közösen bemutassák a POWER OF THE POETS 2 című ekfrastikus költőversenyt!

Az ekfrisztikus költészet egy műalkotásról írt költészet, amely gyakran arra törekszik, hogy a látottakat érzelmekkel, emlékekkel és más felismerésekkel kapcsolja össze. Jól ismert példák közé tartozik Óda egy görög urnonJohn Keats és Táj Ikarosz bukásával írta: William Carlos Williams.

Április ünnepén, mint Nemzeti költészet hónapja, meghívjuk Önt, hogy írja meg saját ekfrastikus versét, amelyet az Erőmű egyik 2020 őszi kiállítása ihletett:

• Howie Tsui: A duzzadó árnyékokból megrajzoljuk íjainkat
• Manuel Mathieu: Más ég alatt felfedezett világ
• Nathan Eugene Carson: Vágás ugyanabból a ruhából

A kiállítások online megtekintéséhez, beleértve a falszövegek hanganyagára mutató linkeket és a Slow Looking turné megállóit, kattintson a gombra ITT.

A jelentkezéseket az alábbi űrlapon keresztül kell leadni 23:59 tovább 2021. április 30., péntek és előítélete lesz Roland Gulliver, a TIFA igazgatója, majd bíró Duke Redbird. A nyertesek és a Tisztelt Említettek díjakat kapnak a TIFA -tól és az Erőműtől!


Nézd meg a videót: Szerelmes pár rajz realisztikusan! Porté rajzolás! Színezős videó! (Augusztus 2022).