Előzmények Podcastok

V. Károly kutyával - Titian

V. Károly kutyával - Titian


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


Urbinói Vénusz (1538)

Művész: Titian (c.1488 �)
Közepes: Olajfestmény vászonra
Műfaj: Portré művészet - a művészettörténet egyik leghíresebb női aktja
Mozgalom: Velencei Festészeti Iskola
Elhelyezkedés: Uffizi Galéria, Firenze.

A többi kép magyarázatát lásd: Híres festmények elemzése.

Művészetértékelés
A munkák értékelése
Velencei reneszánsz
festők, mint Titian, lásd
oktatási cikkeink:
Művészeti értékelés és
Hogyan értékeljük a festményeket.


Egy úriember portréja, 1569

Bár az ülő személyazonossága ismeretlen, elegáns öltözködése és viselkedése arra utal, hogy a gazdagság és a megkülönböztetés egyénisége volt. A vadászkutya felvétele meglehetősen gyakori volt az arisztokraták portréin, és az aranyláncok a szokásos becsület jelei. A katonai azonosítás javaslatát fokozza a derekán ökölbe szorított keze gesztusa, és az álló, háromnegyed hosszú pózot Mor általában arisztokratákról készített képein használta, szemben a kötetlenebb pózokkal, amelyeket középosztálybeli tantárgyak hasonlósága.

Ennek a festménynek a legvalószínűbb előzménye a V. Károly arcképe (Prado, Madrid), amelyet Titian velencei művész készített 1532 -ben vagy 1533 -ban. Titianból Mor a kompozíciós elrendezést a kutyával álló ember ábrázolásához igazította. Hasonlóképpen, a fény alkalmazásának módja, amely ragyogóan megvilágítja az alak szelektív részeit, miközben önkényesen eltakarja más részeket a sötét árnyékban, alaposan titianeszk. Mor stílusa felfedi a szülőhazájában, Flandriában végzett képzéseit is, a részletekre való odafigyelést és a textúrák ábrázolásának örömét.

Az ügyes festékkezelés és az okos pszichológiai előadás egyértelműen bizonyítja, hogy Mor miért volt ilyen keresett portrékész a XVI.

Erről a festményről a Galéria kiadványban talál további információt Korai holland festészet, amely ingyenes PDF -ként érhető el https://www.nga.gov/content/dam/ngaweb/research/publications/pdfs/early-netherlandish-painting.pdf

Felirat

bal felső: Antonius mor pingebat a. 1569

Eredet

Valószínűleg Sir Peter Lely [†. 1680], London. (eladó, London, 1682. augusztus 18.). [1] George John Spencer, 2. gróf Spencer [1758-1834], Althorp House, Northamptonshire, 1822-ig [2] The Earls Spencer, Althorp House Albert Edward John Spencer, 7. gróf Spencer [1892-1975], Althorp House, 1927-ig (Duveen Brothers, Inc., London és New York) 1930. februárjában megvásárolta Andrew W. Mellon, Pittsburgh és Washington, DC, 1934. december 28 -án a The AW -nek Mellon Educational and Charitable Trust, Pittsburgh ajándéka 1937 -ben az NGA -nak.

[1] "Egy férfi aranylánccal és kutyával", 3 láb 5 x 2 láb 9 hüvelyk, Antonis Mor neve után szerepel Sir Peter Lely "Sir Peter Lely's Collection" című gyűjteményének eladási listájában. Burlington Magazin 83 (1943), 187. Lely gyűjteménye önarcképet is tartalmazott, többek között Mor. Dallaway jegyzetei Horace Walpole -nak Anekdoták a festészetről Angliában. , 2. kiadás, szerk. James Dallaway, 5 kötet. (London, 1826), I: 240, először a festményt, majd a Spencer -gyűjteményt kapcsolta össze a Lely akcióban lévő elemmel. Joanna Woodall azt az érdekes javaslatot tette, hogy a kép megegyezhet az Orleans-gyűjteményben található Mor háromnegyed hosszú portréjával, Martha Wolffal beszélgetve, 1985. február 4-én, lásd Louis-François Dubois de Saint-Gelais, Leírás des Tableaux du Palais Royal. (Paris, 1727), 62-63, mint egy spanyol portréja Monsieur gyűjteményéből, vagyis Philippe de France, Orléans herceg, d. 1701. Ez lehet az a kép, amelyet a londoni Orléans -gyűjtemény egy részével együtt adtak el 1793. áprilisában. 49, 15 guinea, Mor önarcképe, lásd Gustav Friedrich Waagen, Művészeti kincsek Nagy -Britanniában. , 4 kötet (London, 1845), 2: 501. Christiaan Kramm, De levens en werken der hollandsche en vlaamsche Kunstchilders beeldhouwers, graveurs, en bouwmeesters. , 7 kötet. (Amsterdam, 1857-1864) 4: 1160-1161, először az 1793-as Orléans-i értékesítésben szereplő hivatkozást a portréhoz, majd a Spencer-gyűjteményhez kapcsolta. Dubois de Saint-Gelais viszonylag pontos leírása és a Galéria festménye között azonban számos eltérés van. Így Dubois de Saint-Gelais nem említi a becsületláncokat, a kardokat vagy a tőröket, de leír egy aláírásgyűrűt a kutya nyakörvén. Megjegyzések a festményhez, amelyet Joanna Woodall biztosított.

[2] Dibdin, Thomas Frognall. Aedes Althorpianae vagy beszámoló a kúriáról, könyvek és képek, az Althorpban, George John gróf Spencer, K.G. , 2 kötet, London, 1822: 1: 262-263.

Kapcsolódó nevek
A kiállítás története
Műszaki összefoglaló

A festmény egy panelről vászontartóra került. [1] Az eredeti tartó három függőlegesen összekapcsolt táblából állt. Az eredetileg nagyon vékonyan festett háttér most kissé koptatott, és meglehetősen erősen festett, talán azért, hogy kifinomultabb megjelenést kapjon. Ezenkívül egy körülbelül egy hüvelyk széles csíkot festettek át a festmény margója mentén minden oldalról. A festés is látható a függőleges két csíkban az előbbi csatlakozóvonalak mentén, az ülő szakállában a szájától balra, ahol meglehetősen nagy a veszteség, és a homlokán, az arcán és a kezén apró, elszórt foltokban. Az aláírás és a dátum eredetinek tűnik, bár az aláírást megerősítették.

[1] A festmény feltehetően Duveen megszerzése után került át, amikor azt is megtisztították és restaurálták. Az 1927 -es Királyi Akadémia kiállítás katalógusában sz. 231, és a korábbi katalógusokban úgy van leírva, mint a panelen.


A kutyák gyakori vizuális motívumok a nyugati művészetben, és a „művész legjobb barátjának” nevezték őket társ- és életmodell szerepük miatt. Az állatok szoros és pontos megfigyelése általában a reneszánsz (és a barokk) művészet jellegzetessége, és mint a leginkább háziasított és kedvelt faj, elkerülhetetlen, hogy különösen a kutyák jelenjenek meg jól. Az életrajz a reneszánsz művész szokásos rutinjának része volt, és amikor a művészek elkezdték nézni a körülöttük lévő világot, ott volt a kutya - kész és készséges inspirációs forrás.

A reneszánsz folyamán a kutyák bővelkednek a művészetben, leggyakrabban mellékes háttérmotívumként, vadászati ​​jelenet részeként, vallási, mitológiai vagy allegorikus kompozícióként, vagy mestereik mellett portréként. Azonban még a korszak képzőművészetében betöltött szerepük rövid leírása is olyan kérdéseket tartalmaz, amelyek messze túlmutatnak a művészettörténeten, beleértve az udvari életet, az arisztokrata ízlést és a divatot, a háziállatok tulajdonjogát, a vadászat státuszát a királyi és nemesi osztályok között, a kutyafajták és típusok osztályozásának fejlődése, valamint a kutyák intelligenciájával és szellemi képességeivel kapcsolatos nézetek változása. Például, bár a munkakutyák mindenütt jelen voltak a reneszánsz idején - főzőköpenyeket forgattak, szekereket húztak, juhokat tereltek, vadállatokat csaliztak, és sporteseményeken vetélkedtek -, mentális státuszuk többnyire kizárta, hogy ilyenként szerepeljenek a korabeli festményeken.

A reneszánsz állatok első nagy megfigyelője, Pisanello, Párizsban egy vázlatfüzetben több, érzékenyen megfigyelt tanulmányt készített kutyákról, nyilvánvalóan a természetből. Ezeket a tanulmányokat az agárra, a vadászkutyára és két kis spánielszerű kutyára használta az előtérben Szent Eustace víziója (2. ábra). Fél évszázaddal később Albrecht Dürer portrékész figyelmével készítette a kutyákat ezüst csúcsfestékkel, tintával és mosással, így több, közvetlenül az életből vett előkészítő rajzot hagyott ránk, amelyek a reneszánsz művész egyre fokozódó pontossági és realista törekvését példázzák. Feszült, ideges vadászkutyák legnagyobb metszetének előterében, Szent Eustace víziója, olyan meggyőzően valósultak meg, hogy fontos forrásként szolgáltak a későbbi művészek számára, akik saját kompozícióikhoz használták fel őket.

A reneszánsz kori kutyaábrázolások azonban nem voltak élethűek, vagy első kézből történő megfigyelés eredménye, mert sok művész úgy tekintett az állatokra, mint pusztán a bonyolult és gyakran egymásnak ellentmondó szimbólumok megdöbbentő változatának közvetítő eszközére. Éppen olyan gyakran, ahogyan a kutyákat olasz festményeken mutatták be, mint a fiatal Tóbiás társát, akik megvédték az ifjúságot, amikor messze földön vándorolt, hogy megkeresse azokat a halakat, amelyek meggyógyítják apja, Tobit vakságát, ők is hordozták az ősi terhet. pária, vagy szemétkutya, az Ószövetségben gonosz és tisztátalan dolgokkal, az Újszövetségben pedig Krisztus üldözőivel. A kutya Szent Domonkos, Cortonai Margit és Roch, valamint Diana, Adonis és Cephalus vadászok hű tulajdonsága volt, de a szexualitás és a kicsapongás szimbóluma is. Pedig az egyházatyákat, tudósokat, költőket és humanistákat kutyák jelképezték és kísérték. Dürer metszetében Szent Jeromos a tanulmányában (1514 Bartsch 60), a szent levelein vagy fordításain dolgozik, míg kutyája csendesen alszik a közelben, a szemlélődő élet élénk szimbóluma.

SZERZI A BARK HÍRMONDÓT INBOXBAN!

Iratkozzon fel és kap választ a kérdéseire.

Már a 15. század második felében a kutyák önálló létet kezdtek ölteni a művészetben. Az európai uralkodó családok körében jóindulatú és tekintélyes tárgyak, valamint tulajdonosaik feltűnő megjelenítési vágya, különösen a mantovai, a ferrarai és a firenzei olasz hercegi családok körében, azt eredményezte, hogy igényt mutattak az egyes kutyák portréira. Zanetto Bugato által Galeazzo Maria Sforzának, Milánó hercegének küldött keltezés nélküli számlán az egyik kifizetendő tétel „a Bareta nevű kutya portréja” volt. Állítólag Francesco Bonsignori festett Francesco Gonzagának, a mantovai 4. márkinak, egy olyan kutyának, akinek hasonlósága annyira meggyőző volt, hogy állítólag egyik saját kutyája támadta meg a festményt.

Bár önmagában a kutyaportrázás csak a 18. század elején vált széles körben elterjedt gyakorlattá, egyértelmű, hogy a reneszánsz védnökök nem tartották kutyáikat saját portréik komolytalannak vagy következetlen elemének. A kutyák még ma is természetes kiegészítői a portréknak, divatkiegészítőként jelennek meg, vagy az ülő ízlését és érdeklődését jelzik. Még a korai reneszánsz idején is úgy tűnik, hogy az életből vannak festve - bizonyára a kis Griffon -terrier Jan van Eyck könyvében Giovanni Arnolfini és felesége (4.

Az elegáns és életszerű kutya figyelemre méltó példája az olasz festészetben a gazdája mellett az elegáns agárpár. Sigismondo Pandolfo Malatesta Térdel Saint Sigismondo előtt Piero della Francesca freskójában, a Rimini -i Tempio Malatestiano -ban. Bár az agárkutyákat elsősorban vadászatra tenyésztették, gyakran udvari háziállatként tartották őket nagy luxusban, ez a pár Pier Francesco di Lorenzo de 'Medici ajándéka volt. A fehér agár, kinyújtott mancsokkal fekve, türelmesen vár gazdájára, különösen jól van ábrázolva. Bár ezeket a nemes kutyákat széles körben úgy értelmezték, mint valami erény, mint a hűség szimbólumait, ugyanolyan meggyőző példák a reneszánsz kori vadászkutyák nagy értékére, és valószínűleg a kortárs megfigyelők jobban értékelték Piero részletes naturalizmusa miatt. Tizenötödik századi levelek maradtak fenn, amelyekben az olasz hercegek kifejezik érdeklődésüket a finom vadászkutyák megszerzése vagy ajándékba adása iránt. Az ilyen kutyák gyakran költséges nyakörveket viseltek - a ferrareszi udvar kutya nyakörveit az udvari ötvös készítette -, és Zsigmondond vagyonának 1468 -as leltárából kiderül, hogy számos bonyolult, ezüsttel kirakott kutya nyakörve volt.

Ludovico II Gonzaga mantovai márki kutyája, Rubino iránti vonzalmát nemcsak levelei és az állat halálát követő, szentimentális latin sírfelirattal ellátott síremlék felállítása erősíti meg, hanem a maga a lény-egy rozsdás bevonatú Bloodhound-szerű kutya-a széke alatt Andrea Mantegna ünnepelt freskóján, amely Ludovicót, családját és udvarát ábrázolja (1465–1474 Camera degli Sposi, Palazzo Ducale, Mantua). A szomszédos freskó, amely két hatalmas masztiffot és más vadászkutyát ábrázol, tovább tanúsítja a kutyák iránti szenvedélyt a Gonzaga udvarban. A kutya másik figyelemre méltó ábrázolása a reneszánsz kori monumentális falfestésben a tollas Saluki, szegecses gallérral Pinturicchio előterében Aeneas Silvius Piccolomini indulása Bázelbe (kb. 1503–1507, székesegyházi könyvtár, Siena). Ebben a freskóban az állat majdnem olyan feltűnőnek tűnik, mint a jövőbeli Piusz pápa II.

A 16. században a kutyák sokféle módon díszítették a portrékat, amelyek célja, hogy tükrözzék gazdájuk jellegét, erejét és nemességét. Lucas Cranach impozáns, teljes hosszúságú portréja Jámbor Henrikről, Szász hercegről és feleségéről, Katalin Mecklenburgból (1514 Staatliche Kunstsammlungen, Gemäldegalerie, Drezda), illusztrálja a királyi portrékon gyakran tett különbségeket a kutyák között: nőstény társak, nagy vadászkutyák, amelyeket a férfi férfiasság attribútumaiként ábrázolnak. A kutya mérete és kiemelkedése Antonio Mor -ban Granvelle bíboros Törpe és kutya (kb. 1550 Musée du Louvre, Párizs) - olyan élénk ábrázolással, hogy csak élő kutya lehetett - azt sugallja, hogy az állat portréja annyira érdekelte a védnököt, mint a díszesen öltözött udvari törpe. A 16. század folyamán a kutyák egyre inkább nem szimbólumokként, státusz- vagy tulajdonjogi tárgyakként jelennek meg az arcképeken, hanem pusztán azért, mert mestereik szeretett társaiknak tekintették őket. Bartolomeo Passarotti bolognai festő, aki késői munkáiban gyakran szerepelt a kutyákkal, kifejezetten összefoglalta a korszak gyengéd érzéseit a kutyákkal szemben Egy ember portréja kutyával (kb. 1585 Pinacoteca Capitolina, Róma), figyelemre méltó a páros közötti ragaszkodás nyilvánvaló kifejezése miatt.

Századi olasz festők emlékezetes szemfogak sorozatát produkálták, ami azt sugallja, mennyire ismerős és csodált kutyák lettek ebben az időszakban. Kenneth Clark számára Piero di Cosimo gyászoló kutyájának szó nélküli bánata Egy szatír gyászol egy nimfa felett (1. További figyelemre méltó kutyaábrázolások közé tartozik a gyönyörűen festett vadászkutya Parmigianino Diana és Actaeon freskóin (kb. 1523–1524 Camerino, Rocca Sanvitale, Fontanellato). Vertumnus és Pomona (1520–1521 Gran Salone, Villa Medici, Poggio a Caiano) Dosso Dossi fehér kutyája az előtérben Circe és szerelmesei egy tájban (c. 1511–1512 National Gallery of Art, Washington) Madonna del Popolo (1575–1579 Galleria degli Uffizi, Firenze).

Carpaccio, Titian, Bassano és Veronese velencei festők munkáiban azonban tartósan virágzott a kutyás kép. Az egyik első reneszánsz festő, aki munkájában a mindennapi élet jeleneteit alkalmazta, Vittore Carpaccio két kiemelkedően különböző környezetben különös figyelmet szentelt a kutyáknak: mint a testiség vagy az állati étvágy szimbóluma az ülő udvarhölgy lábánál (kb. 1495 Museo Correr , Velence), és egy tudós tulajdonságainak szimbólumaként bolyhos fehér Bichon formájában Szent Ágoston tanulmányában (kb. 1502 Scuola di San Giorgio degli Schiavoni, Velence).

Titian a naturalista formát preferálva különösen jelentős szerepet játszott a kutya népszerűsítésében a képzőművészetben. A portrén Federico II Gonzaga, Mantua hercege, a gazdája fehér máltai típusú kutya mancsának gesztusa különösen helyénvaló, mivel a herceg szerelme kutyái iránt 1525 tavaszán jól ismert volt, és nem kevesebb, mint 111 kutya volt a tulajdonában. Titian arcképein az élesen megfigyelt kutyák szilárdnak és valóságosnak, meggyőzőnek és meghatónak tűnnek, mint az emberi ülők - például V. Károly a kutyájával (1533 Museo del Prado, Madrid) Eleonora Gonzaga della Rovere, Urbino hercegnője (kb. 1537, Galleria degli Uffizi, Firenze) Kapitány Ámorral és kutyával (kb. 1550–1552, Staatliche Kunstsammlungen, Gemäldegalerie, Kassel) és Clarice Strozzi (1562 Staatliche Museen, Gemäldegalerie, Berlin), amelyben a kis piros-fehér spániel élethű ábrázolását Pietro Aretino emelte ki a művésznek írt levelében.

A Titian's -ban alkalmazott játékkutyák Urbinói Vénusz (1538 Galleria degli Uffizi, Firenze) és a Vénusz témájának szentelt festményein orgonistával vagy lantossal (kb. 1548–1549 Gemäldegalerie, Berlin), valamint második változatában Danaë (1553–1554 Museo del Prado, Madrid), a női csábítás szimbólumaiként értelmezték. Vadászjelenetei Vénusszal és Adonissal (1553–1554 Museo del Prado, Madrid) természetesen valósághű kutyaképeket ábrázolnak, és feltűnően jelennek meg a késői előtérben Marsyas levágása (kb. 1575. érseki palota, Kremsier). Ha Titianus valaha olyan festményt készített, amelynek fő témája egy kutya, akkor nem élte túl a kivételt. Fiú kutyákkal, amelyet a közelmúltban a természet és a művészet kiegészítő műveleteinek allegóriájaként értelmeztek: A szoptató anya kölykeihez való viszonya és a fiú és felnőtt kutyája közötti ellentét kifejezi azt az elképzelést, amelyet a természet hoz létre, míg a művészet (vagy kultúra) és ápol.

Jacopo Bassano úgy tűnik, természetes módon vonzódott az állatokhoz, mint alanyaihoz, és különböző fajtájú kutyákat ábrázolt történelmi, vallási és műfaji tárgyaiban 40 év alatt, kezdve a A mágusok imádása (kb. 1539 Burghley, Stamford, Lincolnshire), amely magában foglal egy kis spánielt a Szűz lábánál. Naturalista jegyzetet kölcsönzött kompozícióinak olyan motívumokkal, mint a kutyák, amelyek a Lázár lábán lévő sebeket szimatolják az előtérben. Lázár és a gazdag ember (kb. 1554 Cleveland Művészeti Múzeum), és nyalja be a sebesült vérét A jó szamaritánus (3. ábra). A 16. század közepe táján Bassano készített egy festményt két vadászkutyáról, amelyek fennmaradtak, jelezve ezzel a kezdetét annak a hagyománynak, amely szerint a megrendelt „arcképek”, vagy legalábbis hasonlatok a tényleges kutyákról, amely tükrözi az állatok iránti új érdeklődést és pszichológiai megértést. . Ezt a szokatlan munkát 1548 -ban Antonio Zentani, patrícius velencei műgyűjtő rendelte meg, aki nyilvánvalóan csak erről a két kutyáról akart festményt, ami egyeseknek azt sugallja, hogy ezek az állatok a saját kennelének nagyra becsült vadászai, és az ábrázolásuk nem várható el szimbolikus vagy rejtett jelentés.

Figyelembe véve Bassano elkötelezettségét a kutyák természetes megjelenésének megörökítése iránt, Roger Rearick művészettörténész hangsúlyozta, hogy kivételesen kiemelte „két tökéletesen egyszerű szemfogakat a megszokott kontextusukból”, és egy festményt dedikált nekik és csak nekik. Újabban azonban a pártfogó lelki hajlama alapján azt sugallták, hogy a csonkra kötött kutyák valójában „súlyos, szinte vidám üzenetet” közvetítenek, és a földi és lelki élet. Függetlenül Bassano kompozíciójának szimbolikus konnotációitól vagy moralizáló szándékaitól, az állatok gyönyörűen megvalósultak és figyelemre méltóak az ő igaz ábrázolásuk miatt. Úgy tűnik, a bal oldali kutya pózja felkeltette Tintoretto figyelmét, aki majdnem pontosan beillesztette a festményébe Krisztus megmossa a tanítványok lábát a velencei San Marcuola templom számára (kb. 1548–49 Museo del Prado, Madrid). A 17. század elejére, Két vadászkutya Veronese műve volt, majd Titian festményeként számos ünnepelt gyűjteményben haladt keresztül, beleértve Silvio Valenti Gonzaga bíboros, William Beckford és Bedford herceg gyűjteményét is, csak a 20. század közepén hogy visszaállították megfelelő szerzőségét. Bassano művészetének naturalista tenorja további kifejezést kapott két kutya hasonló festményén, amelyet röviddel ezután készített, Két vadászkutya (kb. 1555 Galleria degli Uffizi, Firenze), és két évtizeddel később, in Egy agár (kb. 1571 magángyűjtemény, Torino).

Paolo Veronese, akit az „olasz művészet legnagyobb kutyaszeretőjének” neveztek, kutyák tucatjait foglalta magába, agárkutyától spánielig vallási jeleneteiben, mitológiai és allegorikus műveiben, valamint arcképeiben. Különösen kutyák bővelkednek a bibliai ünnepeket bemutató nagy festményeiben, amelyeket a velencei és veronai kolostorok refektóriumai számára készítettek. Ünnep a farizeus Simon házában (kb. 1560 Galleria Sabauda, ​​Torino), amelyet Saints Nazaro és Celso refektóriumának festettek Veronában, Veronese legkorábbi vacsorajelenetében, két kutya található az asztal alatt, amelyek Giorgio Vasari megfigyelőinek csodálatát váltották ki („olyan szépek, hogy valóságosnak és élőnek tűnnek ”) John Ruskinnak („ A kutya lényege ott van, a teljes, csodálatos, általános állattípus, izmos és élő ”). A két változatban Vacsora Emmausban (kb. 1560 Musée du Louvre, Párizs, és Staatliche Kunstsammlungen, Gemäldegalerie Alte Meister, Drezda), úgy tűnik, külön örömét leli abban, hogy megmutatta a gyerekek és a kutyák közös játékát. És a hatalmasban Házasság Kánában a velencei San Giorgio Maggiore refektóriumához, Veronese bankettjei közül a legambiciózusabb, egy pár csodálatos fehér vadászkutya azonnal felhívja a néző figyelmét a kompozíció középpontjára.

A maseri Villa Barbaro belsejében, ahol Veronese gazdag és ikonográfiailag összetett dekoratív freskóprogramot hajtott végre 1561 körül, az egyik szobát hagyományosan a Stanza del Cane, miután egy gyönyörűen renderelt kis kutya elfoglal egy párkányt magasan a látogató felett. Veronese kutyái olyan szeretetteljes figyelemmel vannak festve, hogy tükröznie kell az állatok iránti érzelmeit - ezt az érzést talán tükrözi Diana motívuma, amikor az egyik agárját a Sala di Olimpo felhőiben öblögette. Veronese művészetében a kutyák sokasága és sokfélesége megnehezíti, hogy különleges szimbolizmust tulajdonítsanak nekik - túl sok és túl sokféle környezetben jelenik meg. Veronese állítólag formális „portrékat” készített egyes kutyákról, beleértve a sajátját is, de egyetlen fennmaradt festménye, amelyen a kutyák az emberi alakkal versenyeznek a feltűnésért Ámor két kutyával (kb. 1580–83 Alte Pinakothek, München). Ezen a festményen egy szárnyas Ámor látható, amely aranyborzot visel, és két fekete-fehér vadászkutyát tart a láncon, ezt a kompozíciót a szerelem ellentmondásának, a szerelmi hűségnek és az állat visszafogottságának allegóriájaként értelmezték. a szeretet étvágya.

Ez az esszé Edgar Peters Bowron "Egy művész legjobb barátja: A kutya a reneszánsz és barokk festészet és szobrászat" című művéből készült. A kiállítás legjobbja: A kutya a művészetben a reneszánszból a mai napig (Yale University Press a Szépművészeti Múzeummal, a Houstonnal és a Bruce Művészeti és Tudományi Múzeummal közösen) engedéllyel használják.


KÉSZÜLÉKEK ÉS KIEGÉSZÍTŐK A TITAN -tól

mv2.png " />


V. Károly császár Mühlbergben

Ez az arckép V. Károly győzelmének állít emléket a Schmalkaldic Liga ellen Mühlbergben, 1547. április 24-én. A császár a könnyűlovasság módjára fel van szerelve egy fél csukával és kerékzár pisztolyával. Páncélruháját 1545 körül készítette Desiderius Helmschmid, és a Szűz és Gyermek képe látható a mellvérten, ahogy Károly 1531-es páncéljánál szokás volt. kép, amely Károlyt a római hagyomány örököseként és egyben a megtestesüléseként ábrázolja mérföld christianus, ahogy őt Erasmus írta le a Kézikönyv (1503). A lándzsa jelentősége mindkét értelmezéshez kapcsolódik, utalva mind Longinusra, mind Szent Györgyre (a par excellence keresztény lovag), de a római császárok legfőbb hatalmának szimbólumaként is funkcionál. A portré festésének körülményei és korszaka azonban azt jelenti, hogy e mű vallási konnotációi nem olyan jelentősek, mint a politikai. A császári propaganda inkább politikai, mintsem vallási konfliktusként mutatta be a Schmalkaldic Liga elleni kampányt, amelynek célja az volt, hogy megbüntesse azokat, akik törvényes uralkodójuk ellen támadtak fel. Valójában a vezető evangélikus nemesek, például a szász Maurice támogatta Károlyt, akinek hadserege elsősorban protestánsokból állt. Ezenkívül, amíg Titian Augsburgban festette a portrét, Károly támogatta az Ideigleneset, amely 1548. március 12 -én zárult, és ezzel utoljára megpróbálta összehozni a katolikusokat és a protestánsokat. Ilyen körülmények között a Bíróság nem azt a képet akarta vetíteni Károlyról, mint a katolicizmus bajnoka vagy arrogáns győztese saját alattvalói felett, hanem inkább olyan császárról, aki képes uralkodni az államok és vallások heterogén csoportja felett. Ezért hiányzik a festményben a csatára való hivatkozás, valamint Pietro Aretino által javasolt elképzelések elutasítása, aki azt javasolta, hogy Titian ábrázolja a ló patája alá taposott legyőzöttet. Azt is szem előtt kell tartanunk, hogy a portré magyar Mária tulajdonában volt, akinek 1558 -as posztumusz leltárában a festményt politikai, nem pedig vallási szempontból írják le, és kijelenti, hogy Károly látható ahogy a lázadók ellen lépett fel.

V. Károly császár Mühlbergben nincs előzménye az olasz művészetben, és a tudósok így általában hivatkoztak a klasszikus és reneszánsz szobrászatra, mint pl Marcus Aurelius a lóháton és Verrocchioé Colleoni, valamint a német művészethez, különösen Dürerhez Lovag, Halál és Ördög 1513-4. Mindenekelőtt az idősebb Hans Burgkmairrel hozták összefüggésbe, aki 1508-ban I. Maximilian lóháton fametszetét készítette, és 1509-10 Projekt I. Maximilian lovas szobrához (Bécs, Graphische Sammlung Albertina). A Maximilianra való utalás különösen találó, mivel rámutat a Szent Római Birodalom fejének lovas portréinak hagyományára, amelyhez V. Károlyt korábban Mühlbergben társították. Az ilyen típusú Károly képei között szerepelt Hans Daucher 1522-es domborművei és az idősebb Hans Liefrinck Antwerpenben készített metszetei 1542-4-ben. Feltételezhető, hogy Charles biztosan szándékosan kereste ezeket a rokonságokat. Közvetlenül a mühlbergi csata után megrendelt egy lovas szobrot Leone Leonitól, amely, bár végső soron nem valósult meg, felidézi Maximilian szobrának fent említett projektjét, és amely Titian jelen munkájával együtt Károly imázsának megerősítését szolgálta. mint császár Németország sajátos politikai helyzetének megfelelő módon 1547-8. Titian festészetre fordította és monumentalizálta ezeket a formai és ideológiai előzményeket, amelyeket bárki könnyen felismerhetett, aki ezt a festményt nézte Augsburgban, ugyanabban a városban, amelyben Burgkmair néhány évtizede dolgozott Maximiliannak, szoros együttműködésben a Helmschmid családdal, a császári fegyverzetekkel. . Ez az igazán kivételes mű hihetetlen természete ellenére nem talált azonnali visszhangot a művészetben, és a lovasportréra a 17. század első évtizedeire és Rubens kezére kellett várni, mielőtt az udvari művészetben tiszteletbeli helyet foglal el.


Olasz magas reneszánsz korszak (1490-1530)

• Magas reneszánsz festészet
Jellemzők és híres festők.
• Reneszánsz művészet Firenzében
Masaccio, Donatello, Brunelleschi, Leonardo, Michelangelo és mások.
• Reneszánsz művészet Rómában
Raphael, Michelangelo és mások.
• Reneszánsz művészet Velencében
Mantegna, Giorgione, Titian, Veronese, Bellini, Tintoretto és mások.
• A legjobb reneszánsz rajzok
Vázlatok krétával, metalpoint, szén, toll és tinta.
• A legnagyobb reneszánsz festmények
A freskó, a tempera és az olajok legfontosabb alkotásai.
• északi reneszánsz (1430-1580)
Jan Van Eyck, Roger van der Weyden, Memling, Bosch, Albrecht Durer.

MEGJEGYZÉS: A magas reneszánsz klasszicizmusnak a 20. századi művészetre gyakorolt ​​folyamatos hatásáról lásd: Klasszikus ébredés a modern művészetben (c. 1900–30).

Megjegyzés: a "reneszánsz" kifejezést, amelyet az építészet, a festészet és a szobrászat új formáinak leírására használtak, amelyek Olaszországban jelentek meg 1400-1530 között, először Jules Michelet francia történész (1798-1874) alkotta meg.

A VISUÁLIS MŰVÉSZET FEJLŐDÉSE
Az időrendhez és a dátumokhoz
az evolúció legfontosabb eseményeit
a vizuális művészetek világszerte
lásd: Művészettörténeti idővonal.

ÉPÍTÉSZET
Az építéssel kapcsolatos információkért
tervezés a reneszánsz idején,
lásd: Reneszánsz építészet.

RENESZANS FIGURATÍV MŰVÉSZET
A hagyomány rövid áttekintéséhez
a meztelenből rajzoláshoz lásd:
Női aktok a művészettörténetben (Top 20)
Férfi aktok a művészettörténetben (Top 10).

FESTÉKPIGMENTEK, SZÍNEK, HUES
Részletek a színpigmentekről
magas reneszánsz festők használták
lásd: Reneszánsz színpaletta.

NAGY EURÓPAI FESTŐK
Életrajzokhoz és festményekhez
Európa legnagyobb művészeinek
lásd: Old Masters: Top 100.

Mi az a magas reneszánsz? - Jellemzők

A magas reneszánsz néven ismert időszak nagyjából átöleli a négy évtizedet 1490 -től Róma 1527 -es zsákmányáig. A reneszánsz művészet elfogadott apogeáját képviseli - azt az időszakot, amikor a klasszikus humanizmus eszméit teljes mértékben megvalósították mind a festészetben, mind a szobrászatban, és amikor a lineáris perspektíva, az árnyékolás és a realizmus egyéb módszereinek festői technikáit sajátították el. Míg az előző korai reneszánsz Firenzére összpontosult, és nagyrészt a Medici család fizette, a magas reneszánsz Róma középpontjában állt, és a pápák fizették. Valóban, majdnem csődbe vitte a várost.

A római magas reneszánsz művészek közé tartozott Leonardo da Vinci (1452-1519) olajfestmény mestere és sfumato Michelangelo (1475-1564), Raphael (1483-1520) legnagyobb szobrász és freskófestő, a magas reneszánsz kori Correggio (1489-1534) legkiválóbb festője, az illuzionizmusáról híres parmai festő. Szűz mennybemenetele (pármai katedrális) (1526-30) és Donato Bramante (1444-1514), a magas reneszánsz vezető építésze. Provincial painters included Luca Signorelli (1450-1523), whose Sistine Chapel murals and Orvieto Cathedral frescoes are believed to have been an important influence on Michelangelo.

High Renaissance Works of Art

Masterpieces of High Renaissance painting include: Michelangelo's Genesis Sistine Chapel frescoes Leonardo's Virgin of the Rocks (1484-6, Louvre, Paris), Lady with an Ermine (1490) Czartoryski Museum, Krakow, Last Supper (1495-8, Santa Maria delle Grazie, Milan) and Mona Lisa (1503-5, Louvre) Raphael's Sistine Madonna (1513), Transfiguration (1518-20), Portrait of Baldassare Castiglione (1514-15) and School of Athens (1509-11), in the Raphael Rooms in the Vatican and Titian's Assumption of the Virgin (1518, S. Maria Gloriosa dei Frari).

Highlights of High Renaissance sculpture include: Pieta (1500, St Peter's, Rome) and David by Michelangelo (1501-4, originally located in the Piazza della Signoria, Florence, now in the city's Academy of Arts).

The High Renaissance unfolded against a back-drop of mounting religious and political tension, which affected painters and sculptors, as well as patrons of the arts throughout Italy. After the sack of Rome in 1527, it was superceded by the more artificial and dramatic style of Mannerism.

Political Developments During the High Renaissance

Christopher Columbus's discovery of the Americas in 1492, together with Magellan's first circumnavigation of the world in 1522, trashed the prevailing dogma of a flat earth in 1512 Copernicus placed the sun (not the earth) at the centre of the visible universe. These discoveries rocked the foundations of theology along with many assumptions about human life.

In 1494, Charles VIII of France invaded Italy, causing upheaval throughout the country. In the same year, political rivalry in Florence led to the rise and fall of the fanatical cleric Girolamo Savonarola (1494-8), which severely shook Florentine art in the process. (During this time it is said that Botticelli actually pledged to renounce art.)

In 1517, Martin Luther posted his 95 Theses in Wittenberg, triggering the Reformation and plunging much of Europe into chaos. This led to a number of military conflicts between Charles V (ruler of Spain, Austria, the Low Countries and southern Italy), Francis I of France, Henry VIII in England and the Popes in Rome. The era ended with the sacking of Rome in 1527.

With such uncertainty at large, it seems incredible that the High Renaissance could have occurred at all. Yet it did. Indeed, the years between 1490 and the sack of Rome in 1527 saw a huge outpouring in Italy of all the visual arts. This golden age - perhaps the most creative era in the history of art - set the standards in both fine art painting and sculpture for centuries to come.

Rome: The Centre of the High Renaissance

Rome now superceded Florence as the focal point of the Early Renaissance, not least because of papal ambition to make Rome even greater than its Florentine rival. The exorbitant patronage of Pope Julius II (1503-13) and Pope Leo X (1513-21) secured and retained the services of painters like Raphael, Leonardo and Michelangelo, all of whom created oils and mural painting of startling novelty, plus architects like Donato Bramante, a key figure in the redevelopment of St Peter's Basilica. Driven by Popes who wished to use art to reinforce the glory of Rome, the High Renaissance marked the zenith of the return to classical humanist values based on ancient Greek art and culture. As the Church was the major patron, Christian art remained the major genre.

For the leaders of the Florentine High Renaissance once Leonardo and Michelangelo had departed: see Fra Bartolommeo (1472-1517), leader 1508-12 replaced by Andrea del Sarto (1486-1530).

Meanwhile in Venice. Giovanni Bellini (1430-1516) was busy developing a separate school of Venetian painting, based on the primacy of colorito felett disegno. His pupils included the short-lived enigmatic Giorgione (1477-1510), Sebastiano del Piombo (1485-1547) and Titian (c.1477-1576), arguably the leading colourist of the Italian Renaissance, as well as provincial masters like Lorenzo Lotto (1480-1556). See, in particular, Giorgione's Tempest (1508, Venice Academy Gallery) and Sleeping Venus (1510, Gemaldegalerie, Dresden) For information about portraiture, see: Venetian Portrait Painting (c.1400-1600).

Elsewhere in Italy, High Renaissance values also influenced provincial centres like the Parma School of painting and the later Bolognese School (1580s on).

Note: Much pioneering work on the attribution of paintings during the Italian Renaissance, was done by the art scholar Bernard Berenson (1865-1959), who lived most of his life near Florence, and published a number of highly influential works on the Italian Renaissance.

High Renaissance Aesthetics

Ever since Giotto abandoned medieval hieratic art in favour of depicting nature, his successors from the quattrocento managed to find more and more ways to improve their portrayal of the real world. Techniques involving linear perspective and vanishing points, foreshortening, illusionistic devices, chiaroscuro és sfumato shading - all these methods were mastered during the High Renaissance. During the cinquecento, the near universal adoption of oil painting eliminated the matt colours of the 15th century, and made it possible for distance to be conveyed solely through the gradation of tones - a process known as aerial or atmospheric perspective.

Even so, despite the growing realism being achieved in their art, High Renaissance artists aspired to beauty, and harmony more than realism. Their paintings may have been based on nature but they had no interest in mere replication. Instead they looked for ultimate truth in a study of the classical world of Greek and Roman culture. It was this that provided artists with an ideal of perfection: their aesthetics. Thus, Greek philosophy provided the secret of the perfect human type with its proportions, muscular structure, oval face, triangular forehead, straight nose, and balance - with the weight on one hip - all of which can be seen in the paintings of Raphael, and the immensely expressive sculpture of Michelangelo. The latter in particular was never afraid to bend the realistic rules of anatomy and proportion, in order to increase his power of expression.

It was through Classical Greek philosophy that Renaissance theorists and artists developed their idea of 'Humanism'. Humanism was a way of thinking which attached more importance to Man and less importance to God. It imbued Renaissance art with its unique flavour, as exemplified in works like Leonardo's Mona Lisa (a non-religious painting), Michelangelo's David - a more human than religious statue - and Raphael's cool secular fresco School of Athens. Even when High Renaissance artists painted religious paintings, or sculpted a religious scene, very often they were not glorifying God but Man. They were exalting the ideals of classical aesthetics. Paradoxically, a few mythological works - such as Jupiter and Io (1533) by Correggio - do the opposite: they don't glorify men but Gods!

Note: In the eyes of at least one European Renaissance expert - Jacob Burckhardt (1818-97), Professor of Art History at Basel University and author of "The Civilization of the Renaissance in Italy" (Die Kultur der Renaissance in Italien), published in 1860, the first fifty years of the 16th century represented the Golden Era of Renaissance art.

For details of European collections of quattrocento és cinquecento Italian painting, see: Art Museums in Europe.

High Renaissance Architecture

The rediscovery of Greek architecture and later Roman architecture, and its rejuvenation by Italian Renaissance architects such as Filippo Brunelleschi (1377-1446), Leon Battista Alberti (1404-72), Guiliano da Sangallo (1443-1516), Donato Bramante (1444-1514), Raphael (1483-1520), Michelangelo (1475-1564), Baldessare Peruzzi (1481-1536), Michele Sanmicheli (1484-1559), Jacopo Sansovino (1486-1570), Giulio Romano (1499-1546), Andrea Palladio (1508-80), and Vincenzo Scamozzi (1548-1616), led to the reintroduction of classical values in nearly all building designs of the time. Greek Orders of architecture were discovered, along with ideal building proportions, while Doric and Corinthian columns were incorporated into a variety of religious and secular structures. Renaissance domes began to appear, crowning the tops of churches and palaces.

High Renaissance architecture is best exemplified by the works of Donato Bramante, notably the initial design for the dome of the new St Peter's Basilica in Rome, as well as the Tempietto (1502) at S. Pietro in Montorio, a centralized dome that recalls Greek temple architecture. He was also closely involved with Pope Julius II in planning the replacement of the 4th century Old St Peter's with a new basilica of gigantic size.

Part of the enduring legacy of Italian Renaissance art is the Beaux-Arts style of architecture. A lavish mix of Renaissance and Baroque styles, Beaux-Arts designs emerged during the 19th century, and were championed by graduates of the Ecole des Beaux-Arts, in Paris. In America, the style was introduced by Richard Morris Hunt (1827-95) and Cass Gilbert (1859-1934).


The Trial and Execution of Charles I

Charles I was the first of our monarchs to be put on trial for treason and it led to his execution. This event is one of the most famous in Stuart England’s history – and one of the most controversial. No law could be found in all England’s history that dealt with the trial of a monarch so the order setting up the court that was to try Charles was written by a Dutch lawyer called Issac Dorislaus and he based his work on an ancient Roman law which stated that a military body (in this case the government) could legally overthrow a tyrant. The execution of Charles, led to an eleven year gap in the rule of the Stuarts (1649 to 1660) and it witnessed the rise to supreme power of Oliver Cromwell – whose signature can be clearly seen on the death warrant of Charles.

Charles was put on trial in London on January 1st 1649. He was accused of being a

He was to be tried by 135 judges who would decide if he was guilty or not. In fact only 68 turned up for the trial. Those that did not were less than happy about being associated with the trial of the king. In fact, there were plenty of MPs in Parliament who did not want to see the king put on trial but in December 1648, these MPs had been stopped from going into Parliament by a Colonel Pride who was helped by some soldiers. The only people allowed into Parliament were those who Cromwell thought supported the trial of the king. This Parliament was known as the “Rump Parliament” and of the 46 men allowed in (who were considered to be supporters of Cromwell), only 26 voted to try the king. Therefore even among those MPs considered loyal to Cromwell, there was no clear support to try Charles.

The Chief Judge was a man called John Bradshaw. He sat as head of the High Court of Justice. He was not one of the original 135 judges but none of the 68 that did turn up wanted to be Chief Judge and the job was given to Bradshaw, who was a lawyer. He knew that putting Charles on trial was not popular and he actually feared for his own life. He had made for himself a special hat which had metal inside it to protect his head against an attack. It was Bradshaw who read out the charge against Charles that he

“out of a wicked design to erect and uphold in himself an unlimited and tyrannical power to rule according to his will, and to overthrow the rights and liberties of the people of England. „

The hall where the king was tried was packed with soldiers – to protect the judges or to make sure that the king did not escape? The public was not allowed into the hall until after the charge had been read out. Why would the government do this if their case against Charles was good?

At the trial, Charles refused to defend himself. He did not recognise the legality of the court. He also refused to take off his hat as a sign of respect to the judges who did attend. This seemed to confirm in the minds of the judges that Charles, even when he was on trial for his life, remained arrogant and therefore a danger to others as he could not recognise his own faults.

Bradshaw announced the judgment of the court : that

“he, the said Charles Stuart, as a tyrant, traitor, murderer and public enemy to the good of this nation, shall be put to death by severing of his head from his body.”

When the judgment of the court was announced, Charles finally started to defend himself. He was told that his chance had gone and the king of England was bundled out of the court by the guarding soldiers.

His date of execution was set for January 30th1649.

The execution of Charles I

Charles was executed on a Tuesday. It was a cold day. Charles was allowed to go for a last walk in St James’s park with his pet dog. His last meal was bread and wine. However, there was a delay in his execution.

The man who was to execute Charles refused to do it. So did others. Very quickly, another man and his assistant was found. They were paid £100 and were allowed to wear masks so that no-one would ever know who they were.

At nearly 2.00 o’clock in the afternoon, Charles was led to the scaffold which was covered in black cloth. He had asked to wear thick underclothes under his shirt as he was very concerned that if he shivered in the cold, the crowd might think that he was scared. Charles gave a last speech to the crowd but very few could hear him. He said:

“I have delivered to my conscience I pray God you do take those courses that are best for the good of the kingdom and your own salvation.”

It is said that when he was beheaded a large groan went up throughout the crowd. One observer in the crowd described it as “such a groan by the thousands then present, as I never heard before and I desire I may never hear again.”

Even in death, Charles found no dignity. Spectators were allowed to go up to the scaffold and, after paying, dip handkerchiefs in his blood as it was felt that the blood of a king when wiped onto a wound, illness etc. would cure that illness.

On the 6th February, 1649, the monarchy was abolished. Parliament stated that

“the office of the king in this nation is unnecessary, burdensome and dangerous to the liberty, society and public interest of the people.”

What became known as a Council of State was set-up instead of the monarchy and Oliver Cromwell was its first chairman.

When Charles II returned to become king of England in 1660, those men who had signed his father’s death warrant (and were still alive) were tried as regicides (the murderer of a king) and executed. Anyone associated with the execution of Charles was put on trial. The only people to escape were the executioners as no-one knew who they were as they wore masks during the execution.


Mothra

Referred to as the Queen of Monsters, Mothra is one of the first Titans seen in the film, depicted hatching from an egg at a Monarch facility housed within an ancient Chinese temple. Initially seen as a massive larva, Mothra escapes when the facility is attacked, and cocoons herself beneath a waterfall, where she eventually metamorphoses into her classic, winged form. Arriving to help Godzilla during the climactic battle in Boston, Mothra fights King Ghidorah's ally Rodan, and severely wounds the fiery beast before sacrificing herself to empower Godzilla with her life energy.

Introduced in 1961 in the eponymous Japanese film, Mothra was one of the first kaiju to battle Godzilla, in 1964's aptly titled Mothra vs. Godzilla, before making her return as an ally. Often commanded by a pair of fairy twins, Mothra is able to dust opponents with mysterious energy that coats her wings, or trap them in a sticky, stringy fluid she can spit. Mothra's unusual history is reflected in King of the Monsters by Zhang Ziyi's characters, Dr. Ilene Chen and her twin sister Dr. Ling Chen studying the Titan, like their mother and grandmother before them, dating to 1961 -- a reference to that original film. It's revealed during the end credits that Monarch has discovered another Mothra egg, hinting at the monster's return.


What you need to know

We've made some changes to help keep you safe, and things might be a little different when you visit. We may need to continue making changes as we follow continually evolving Government advice, so we recommend checking this information before your visit. Here's everything you need to know.

Advance booking is now essential. We have introduced limits on visitor numbers to help keep everyone safe, and you won&rsquot be able to visit without your booking confirmation. If you&rsquore a Member, your ticket will be free, but you still need to book in advance. Make sure you've read our ticketing FAQ before you book.

House - The House will be open as usual with a one-way system in place.

Shop - The shop will be open with a one-way system in place.

Toilets - Our toilets are open as usual with additional hand sanitising stations available on site.

We've made a number of changes to help keep you safe. Although things might be a little different when you visit, you&rsquoll still be able to enjoy exploring the places where history really happened. And you&rsquoll still be given a warm and safe welcome by our friendly &ndash if socially distant &ndash staff and volunteers.

You can visit our reopening page for information on general safety measures we've taken to help keep you safe.

Face coverings must be worn in all indoor areas. We won't be able to provide you with a face covering, so please come prepared so you don't miss out.

The answers to all frequently asked questions can be found on our FAQ page.


The Purebred Cavalier King Charles Spaniel

Daphne the Cavalier King Charles Spaniel at 3 years old&mdash "She has the Blenheim spot on the top of her head. Her favorite things to do are kiss, cuddle and go on runs with our other dog Raven, an Australian Shepherd." A Blenheim spot is a spot in the middle of the crown of the head. It is also sometimes called "the kiss of Buddha" vagy "Kissing Spot."

Other Names
Pronunciation

kav-uh-leer king chahrlz span-yuh l

Leírás

The Cavalier King Charles Spaniel is a well-proportioned little dog. The head is slightly rounded, the muzzle full, tapering a little with a shallow stop. The nose is black. The teeth meet in a scissors bite. The dark brown eyes are round and set well apart with dark eye rims. The long ears are set high with abundant feathering. The topline is level. The tail is sometimes docked by 1/3, but is usually left natural. Dewclaws may be removed. The silky coat is medium in length with feathering on the ears, chest, legs and the tail. Colors include tricolor, black and tan, blenheim (red and white) and ruby (rich mahogany red).

Temperament

The Cavalier King Charles Spaniel is an eager, affectionate and happy dog, always seeming to be wagging its tail. Outgoing and sportive, these fearless lively little dogs are eager and willing to please. They are intelligent enough to understand what you want and therefore are usually easy to train and respond well to gentle obedience training. They are said to be naturally well behaved and get along well with other dogs and non-canine pets. Cavaliers love people, enjoy companionship, and need rules to follow and limits to what they are allowed to do. They are not suited to kennel life and should not be left alone all day. If you do need to leave them, be sure to take them for a pack walk before you leave to put them in a natural rest mode. Do to their hunting background they have an instinct to chase. Do not allow this sweet dog to develop Small Dog Syndrome, human-induced behaviors where the dog thinks he is pack leader to humans. This can cause a varying degree of behavior problems, which are not Cavalier traits, but are brought on by the way they are being treated. They are recommended with older considerate children, simply because most small dogs are treated in such a way they start to believe they rule the home. In addition to being the dog's leader, socialize well to avoid them being reserved with strangers. The Cavalier King Charles Spaniel is a pleasant companion dog. They have remarkable eyesight and sense of smell and can be used in short hunts in open country. They do well in competitive obedience.

Height, Weight

Height: 12 - 13 inches (30 - 33 cm)

Weight: 10 - 18 pounds (5 - 8 kg)

Health Problems

Prone to syringomyelia, hereditary eye disease such as cherry eye, dislocating kneecaps (patella), back troubles, ear infections, early onset of deafness or hearing trouble. Sometimes hip dysplasia. Don't overfeed. This breed tends to gain weight easily. Also prone to mitral valve disease, a serious genetic heart problem, which can cause early death. It is wise to check the medical history of several previous generations before choosing your puppy.

Living Conditions

Cavalier King Charles Spaniels are good for apartment life. They are moderately active indoors and a small yard will be sufficient. The Cavalier does not do well in very warm conditions.

Exercise

Cavalier King Charles Spaniels need a daily walk. Play will take care of a lot of their exercise needs, however, as with all breeds, play will not fulfill their primal instinct to walk. Dogs that do not get to go on daily walks are more likely to display behavior problems. They will also enjoy a good romp in a safe open area off-lead, such as a large, fenced-in yard.

Life Expectancy
Litter Size
Grooming

Comb or brush with a firm bristle brush, and bathe or dry shampoo as necessary. The hair between the pads on the feet needs to be trimmed. Prone to tangling and matting on the ears, and should be brushed often. Clean the inside of the ears regularly. Always make sure the dog is thoroughly dry and warm after a bath. Check the eyes carefully for any signs of infection. This breed is an average shedder.

Origin

Named for King Charles II, the Cavalier King Charles Spaniel is descended from the King Charles Spaniel. In the late 1600s the King Charles Spaniels were interbred with Pugs, which resulted in a smaller dog with flatter noses, upturned faces, rounded heads and protruding eyes. The consequence of this breeding is what we know today as the King Charles Spaniel (English Toy Spaniel).In the 1920s an American named Roswell Eldridge offered prize money during a Cruft's Dog Show in London to any person exhibiting King Charles Spaniels with long noses. He was looking for dogs similar to those appearing in Van Dyck's paintings of King Charles II and his spaniels, before the Pug was bred in. A dog called Ann's Son, owned by Miss Mostyn Walker, won the Eldridge prize, however Eldridge had died a month before the show opened and was not there to present the award. His ideas lived on in American breeders. The Cavalier King Charles Spaniel breed, as we know it today, is the product of the American breeders of the late 1920s, though this 'modern' breed is the true heir of the royal spaniels of King Charles II. By the 1940s these dogs were classified as a separate breed and were given the prefix Cavalier to differentiate them from their forebears. The Cavalier King Charles Spaniel was shown in the Toy Group of the AKC beginning in 1996.

Group
Recognition
  • ACA = American Canine Association Inc.
  • ACR = American Canine Registry
  • AKC = American Kennel Club
  • ANKC = Australian National Kennel Club
  • APRI = American Pet Registry, Inc.
  • CKC = Canadian Kennel Club
  • CKC = Continental Kennel Club
  • DRA = Dog Registry of America, Inc.
  • FCI = Fédération Cynologique Internationale
  • KCGB = Kennel Club of Great Britain
  • NAPR = North American Purebred Registry, Inc.
  • NKC = National Kennel Club
  • NZKC = New Zealand Kennel Club
  • UKC = United Kennel Club

Paris the tricolor Cavalier King Charles Spaniel at 2 years old&mdash"Paris is a very loving dog. No one is a stranger to her. She enjoys playing with children and running around the back yard. Her favorite sleeping toy is a lamb, which she received as a Christmas present."

Boz the Cavalier King Charles Spaniel at 7 months old&mdash"This is Boz carrying around his favorite toy when he was a puppy. Boz is now an adult and is such a great companion. Boz enjoys going for walks and going for car rides. But above all, his favorite thing to do is to meet humans! He isn't really fond of other dogs, except for the other 3 dogs we have. When Boz was a little over a year old, we got a Shih Tzu, Molly, because we noticed Boz wanted a friend to play with. He couldn't have been happier! Boz is a great cuddler and a very loyal companion."

Boz the Cavalier King Charles Spaniel at 7 months old&mdash"This is Boz carrying a treat in his mouth."

Jewel the Cavalier King Charles Spaniel

This is Charlemagne and his litter of 7 brothers and sisters. Charlemagne is the first pup on the left.

Lucky the ruby Cavalier King Charles Spaniel puppy at 10 weeks old

Lucky the ruby Cavalier King Charles Spaniel puppy at 10 weeks old

Rusty the Blenheim Cavalier KC Spaniel and Kirby, a tricolored Cavalier KC Spaniel

Buddy the Cavalier King Charles Spaniel at 12 weeks old

See more examples of the Cavalier King Charles Spaniel

The Material contained herein may not be reproduced without the prior written approval of the author. Contents & Graphics Copyright © Dog Breed Info Center® (C) 1998-. Minden jog fenntartva. Our work is not Public Domain.


Nézd meg a videót: TANCNOTA dancing song Zoltán Kodály, Cantemus Childrens Choir (Június 2022).


Hozzászólások:

  1. Fenrigul

    Szerintem nincs igazad. Írj PM-ben, megbeszéljük.

  2. Dahwar

    milyen aranyos.))

  3. Kasida

    Köszönöm, finom!

  4. Abdul-Quddus

    a nagyon hasznos darab

  5. Adel

    Thanks for the information, now I will know.

  6. Tadao

    Elnézést, hogy félbeszakítom, más döntést szeretnék ajánlani.



Írj egy üzenetet